Trailer de Resident Evil 6 (Opinión)

26 01 2012

Que año tan agitado hemos iniciado, y no solo por el hecho de ser el año apocalíptico, sino porque un sin número de situaciones se han presentado en los medios electrónicos que han movilizado a muchas comunidades las cuales pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en este ambiente virtual. Para el caso que nos compete, el de los videojuegos, se han hecho anuncios interesantes, y uno de ellos es el pretexto principal para la publicación de este post de opinión.

Tal vez si se tratara de algún otro título, bastaría con postear el tráiler y dejar que cada usuario se hiciera un juicio propio del mismo; pero al tratarse del anuncio de uno de los juegos mas anticipados, los comentarios, los juicios y las opiniones han salido disparadas en todas las direcciones que involucran el vasto mundo del videojuego.

Es el caso del tráiler de Resident Evil 6, lanzado apenas hace un par de días y que viene a dar inicio a una serie de celebraciones por parte de Capcom en honor a los 15 años de vida de Resident Evil. Mucho ojo con esto, son 15 años, pero a diferencia de otras sagas igual de consagradas que Resident Evil, ésta si ha sufrido cambios significativos con respecto a la raíz de su popularidad. ¿Han sido bueno cambios?, ¿Han sido malos? Tal vez hoy no podamos dar respuesta a tales preguntas, pero si podemos prever cual es el rumbo que pretende tomar la saga si es que continua cumpliendo años.

Podríamos decir que 2012 es el año de Resident Evil. Se lanzan tres títulos; Resident Evil Revelations para 3DS, Resident Evil Operation Raccon City para PS3 y Xbox 360 y Resident Evil 6 también para Xbox 360 y PS3. Con lo mucho o poco que se ha visto de los juegos, hoy, antes de la salida de Resident Evil Revelations, podríamos resumir fácilmente que el título para Nintendo 3DS parece seguir una línea al estilo “Old School”, una aparente evolución de los survival con los que surgió la saga. Resident Evil: Operation Raccón City, parece estar dirigido al modo multijugador (no nuevo en esta saga), mas al estilo Left 4 Dead, con acción desenfrenada retando de cara a juegos con Call of Duty, Battlefield, Gears of War, entres otros.

Hasta ese momento las cosas iban en aparente calma para la saga. Las aguas se pusieron rebeldes y disparatadas cuando se anuncio un título en la línea consecutiva al nivel argumental de Resident Evil; el polémico Resident Evil 6, que muestra un macabro híbrido entre una “aparente” evolución al Survival o mas bien al horror y una serie de elementos de cine acción Hollywoodense al mas puro estilo Michael Bay, con retoques de elementos vistos en muchos otros juegos de acción. Y no es que tenga nada en contra de las películas de Michael Bay, incluso puedo atreverme a escribir que mas de una he disfrutado (Mas no todas), pero el hecho radica en que Resident Evil no era un juego de acción o al menos no se consagro como tal, y es evidente que este cambio obedece a la gran demanda y a la moda que actualmente poseen dichos títulos. Imaginemos por un momento que Resident Evil 6 es un título nuevo, que no tiene antecedentes y que se pretende colocar en la competencia del género de acción, con lo visto en el tráiler es posible que genere mucho hype, pero el tiempo no ha enseñado que no pasaría de ser un juego mas que al paso de un par de meses ya nadie recordará; ahí esta por ejemplo Dead Island; mostraba Zombies, Sangre, “Superviencia” pero no termino de despuntar como se hubiera querido. Por tanto lo que vende en gran parte en Resident Evil es el nombre, y se le da un toque mas “moderno” para seguirlo haciendo rentable a “nuevas generaciones”.

La mala noticia de esto es que se hace evidente la muerte de un género que fue grande en su tiempo, el survival, hoy por hoy, podríamos declarar al dicho género como muerto. Y es porque el único título que podía rescatar el género lo ha abandonado, (No digo que esta mal, a fin de cuentas en la decisión de la desarrolladora y los dueños de la marca), y es que Silent Hill no ha podido evolucionar de manera positiva en el género y títulos como Dead Space se están consagrando como juegos de horror; a Resident Evil ni siquiera le interesa hacerle competencia a Dead Space (Que en verdad era lo que yo esperaba) sino hacerle competencia a Call of Duty, Capcom mismo lo ha declarado.

Tal vez realmente sea momento de aceptar la muerte del survival, porque “esta generación” no lo demanda, al igual que el RPG, que también agoniza porque se ha cargado mas a la acción y a la perdida de dificultad.

Quiero dejar en claro que cuando hablo de Survival me refiero al género, no al modo de juego, que incluso en los primeros Resident Evil ya se veía desfasado y arcaico.

Se concluye pues, que tal vez la diversidad en los videojuegos se esté perdiendo, optando mas por un modelo estandarizado que contenga elementos básicos similares, como si de una formula rígida se tratara, y que a su vez asegurara un éxito en ventas, a fin de cuentas, es lo que le importa a las desarrolladoras ¿No?

Yo prefiero guardar las esperanzas en los escasos juegos que mantienen viva su esencia o en aquellos otros que pretenden innovar de algún modo. Call of Duty: Modern Warfare innovó en su momento, el problema es que ahora todos quieren emularlo. Resident Evil 4 innovó en su momento y Gears of War vino a consagrar su innovación (El modo de disparo), God of War vino a reinventar los Hack & Slash; Darksiders vino a robar un pastel al género de la aventura en tercera persona, Biochock y Metroid Prime han sabido abrir brecha en los FPA, Batman Arkham Asylum y Arkham City hablan por si solos…

Así mas o menos se mueve ésta industria, vamos a ver que resulta de Resident Evil 6, pero no se pueden esperar grandes cambios, pues estamos a menos de 10 meses de que salga un título que lleva 2 años de desarrollo, y con Mikami o sin Mikami en la dirección la opinión hubiera sido la misma.

Aquí el tráiler que desató todo.

Anuncios




Darksiders

9 11 2010

Un video juego que huele a comic.

Darksiders es un juego que puede darte una valiosa lección. Y más cuando lo inicias jugando con el pie izquierdo (metafóricamente hablando), como me pasó a mí.

A finales del 2009 el mundo del video juego veía nacer la tercera parte de la mitológica sería God of War, no sólo el Dios de la guerra, sino también el Dios de los Hack & Slash. A su alrededor, el estilo de God of War cobraba adeptos y los juegos basados en ese estilo sentían que tenían una nueva oportunidad en las consolas de sobremesa. Refirámonos un poco a Dante’s Inferno de Visceral Games y Bayonetta de Sega; siendo éstos aún más populares que el referido en el título de éste post. Habiendo pasado memorables horas con God of War III y queriendo seguir disfrutando de un buen Hack & Slash me dispuse a terminar Dante’s Inferno, cuyo mayor logro se sitúa en estar basado en el clásico poema de Dante Alighieri. No he probado aún Bayonetta pero está dentro de mis pendientes. De la misma forma baje la demo de Darksiders, pues había leído antes de que saliera a la venta que se trataba de un juego interesante y no se en que momento paso por mi cabeza asemejarlo al género del Hack & Slash, pero la demo dejaba ver que iba por ese camino. Nunca una demo le hizo tanta injusticia a un juego, al menos para mi caso.

Adquirí Darksiders pensando en que me enfrentaba a un estilo similar al de God of War; grave error. De repente me vi envuelto en un mundo de mazmorras, largos caminos que avanzar, puzles con cierto grado de dificultad, peleas enardecidas (claro que sí), puertas que carecían de llaves, el ir y venir se fue volviendo más largo y los calabozos parecían interminables. Dicho esto, Darksiders se volvió un juego completamente desconocido para mí, inicie jugándolo en un modo “dale que te pego” y de repente me encontraba en un modo “hay que buscar el mejor camino para llegar”. Darksiders podría perfectamente considerarse como la fusión de The Legend of Zelda y God of War, una aventura en tercera persona con peleas al estilo “cortar y rajar”.

No voy a entrar en discusión de porque The Legend of Zelda es mejor que Darksiders o porque Darksiders no llega a ser un nuevo The Legend of Zelda, o porque no puede compararse directamente con God of War; pues las razones que he dado anteriormente considero son las pertinentes para dar mi punto de vista del juego.

En una generación donde la mayoría de los juegos son relativamente cortos, Darksiders se toma el atrevimiento de sumergir al jugador en un amplio mundo post-apocalíptico, tomando lo mejor de los “corta y raja” e insertándolo en una aventura de exploración en tercera persona.

Desarrollado por Vigil Games y distribuido por THQ, mejor conocida por distribuir las series de SmackDown. Darksiders es concebido de la imaginación de Joe Madureira; joven artista y escritor de comics que ha trabajado principalmente en Marvel Comics, cuyos trabajos ms relevantes están en Deadpool, Uncanny X-Men y Battle Charsers, siendo este último él que más ha influenciado el estilo gráfico de Darksiders, y es que si se ha tenido la oportunidad de ver los trabajos artísticos de Battle Charsers, al voltear a ver a Darksiders realmente existe una proyección en relación a como la tinta de un comic de Joe Madureira cobra vida. No es un estilo estereotipado de comic, como pudiéramos verlo a algún juego de Spiderman, más específicamente Shattered Dimensions, sino uno propio sin gráficos fijos, con secuencias siempre en movimiento, con trazos largos que desafían la física de la vida real pero le dan un toque propio y único.

El apartado jugable también es algo destacable en Darksiders, y es donde están sus principales pros y contras. Principalmente tenemos el sistema de pelea, cuya principal arma será una espada, “La devoracaos” acompañada de otras dos armas principales, “La segadora” una especia de Hoz y el “Guantalete sísmico” y las armas secundarias “la hoja cruzada” una especie de bumerang que sirve para rebanar enemigos, “el llamador de la tierra” que es como un cuerno de sonido, “misericordia” es el nombre de la única arma de fuego, una especie de revolver de gran calibre, “redención” un cañón de proyectiles que detonan fuego purificador y el “cañon de fragmentación” que dispara pernos de obsidiana que rasgan la carne. Como se lee la diversidad de armas está a la orden del día y he de decir que todas tienen su grado de utilidad específica, por ese lado ninguna está de más.

Los enemigos son otro punto a favor de Darksiders, y es que siendo un mundo amplio a recorrer la diversidad de éstos favorece la dinámica de juego. Encontramos desde “pequeños” insectos, molestos monstruos con armadura, bestias infernales y grandes jefes finales.  Para los enfrentamientos, como remembrando el sistema patentado por “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” tenemos lo que podríamos denominar un “Z target”, aunque en este caso dicho objetivo se fija con L2 en caso del PlayStation 3, con la diferencia  de que en lugar de favorecer el combate en ocasiones lo vuelve un poco más complicado, sobre todo cuando tenemos en escena a más de un enemigo, ya que mientras fijamos a uno como objetivo los demás aprovechan para asestarnos golpes dificultando redirigir el objetivo de combate, lo que más conviene en ese momento es golpear a todos lados sin un objetivo único, así hay más probabilidades de acertar el golpe. Con el “fijador de objetivos” la cámara se complica y en ocasiones quedas encerrado en algún espacio que entorpece la visibilidad y te deja a merced de tu enemigo. Sin embargo las peleas son dignas de admiración, claro que si cuesta adaptarte un poco al principio, sufres un poco para adaptarte a la defensa y al movimiento rápido (barrido) del personaje, como en todo juego debes adaptarte al sistema de ataque de los enemigos que resulta ser variado pero repetitivo.

Las mazmorras son un factor delicado en el juego, pues requieren de la observación y el largo andar en busca de soluciones para poder avanzar al siguiente paso; más de una vez nos quedaremos atorados en algún punto que requiera que descifremos un puzzle. Habrá no solo que conseguir llaves para avanzar, sino también armas que nos den acceso a otras salas, así como buscar piedras que nos extiendan la vida y la magia. Muy al estilo de “Zelda” pero sin la vida que tiene Hyrule.

En cuanto al argumento, podría decirse que tiene tela de donde cortar, aunque la primicia es simple. La eterna guerra entre el bien y el mal ahora representada por el cielo y el infierno. Después de mucho tiempo de tensas relaciones entre estos dos mundos se llega el día del enfrentamiento donde el ser humano será parte importante en la inclinación de la balanza para alguno de los bandos. Se desata pues el apocalipsis y los jinetes son llamados a calmar las aguas y establecer el equilibrio, dentro de todos es Guerra (nuestro personaje) quien llega primero, y de hecho el único ya que al parecer el sello que mantenía el equilibro entre cielo e infierno no se ha roto y el apocalipsis ocurrió antes de tiempo. Stragá, un poderoso demonio es acusado de haber originado el apocalipsis antes de tiempo y el consejo lo sentencia a muerte. Guerra que no es partidario ni del cielo ni el infierno pide la oportunidad de descubrir la verdadera razón que desato la catrastrofe, el concejo acepta y le asigna al Vigía, quien tiene el poder de matar a Guerra en caso de que su misión de salga de curso. Así Guerra se enfrasca en la búsqueda de la verdad. A su regreso a la tierra Guerra se da cuenta que ya han pasado 100 años desde el apocalipsis y debe sortear su suerte sin sus poderes reales, los cuales ira adquiriendo al paso de la aventura.

Actualmente Vigil Games está desarrollando ya la segunda parte de Darksiders, la cual se presume tendrá modo cooperativo, pues podrían estar presente los demás jinetes del apocalipsis. También se planea una serie de comics (por supuesto) y posiblemente una película basada en el juego.

Darksiders es por tanto un gran juego que ha nacido como muchos, desde abajo. Y poco a poco se ira ganando adeptos según se vaya mejorando la franquicia. Hay que considerar que no es un juego de acción total, pues tiene mucha aventura y exploración; si eso es lo que buscas en un videojuego. Definitivamente no puedes perder la oportunidad de jugar Darksiders.

Darksiders

Darksiders





Spider-Man: Shattered Dimensions

22 09 2010

No es el Arkham Asylum de Spidey, es Shattered Dimensions.

¿Qué clase de introducción le puedes dar a un personaje como SpiderMan? El súper héroe más popular de Marvel, que seamos sinceros, hoy en día no goza de las alturas de la atención como lo hiciera en 2004, cuando Spider-Man 2 la película lo coronaba con el título de la mejor película de súper héroes jamás filmada.

Hoy Spider-Man está en un período de recesión, con un reboot  en puerta por demás polémico que ya no cuenta con la participación de Sam Raimi ni Tobey Maguire y que de momento no vale mucho la pena hablar. Lo que hoy trae a SpiderMan a Catarsis 2 es su reciente título “videojueguil” Shattered Dimensions, un título que causo expectación desde el momento en que fue anunciado, como muchos juegos de SpiderMan ya no lo han hecho y todo porque presentaba una trama muy interesante, un sistema de juego creativo y lo más interesante de todo, implícitamente desafiaba a Batman Arkham Asylum como el mejor juego basado en un personaje de Comic.

¿Es Shattered Dimensions el Arkham Asylum de Spidey? Aunque la respuesta se lee obvia en el título del post, vamos a dar oportuna justificación a mi percepción del juego.

Hagamos un párrafo de historia, hasta el día de hoy y parece que en el futo próximo también, Spiderman 2: Enter Electro es el mejor videojuego basado en nuestro amigable vecino, el segundo Sandbox de las entregas de PSOne que marco todo una estructura jugable para la mayoría de títulos que salieron posteriormente relacionados con el héroe de Marvel, muy de cerca seguido por Ultimate Spiderman, al igual que Batman, SpiderMan ha sido un personaje muy recurrente en la historia de los videojuegos.

Shattered Dimensions retoma algunos aspectos míticos de aquel glorioso videojuego, iniciando con la narración en off de Stan Lee, introduciéndonos al mundo del personaje que él y Steve Ditko sacaran de su imaginación.

¿Qué nos presenta Shattered Dimensions? Un título estilizado, con gráficos divididos muy bien logrados, escenarios completos y bien aprovechados y lo más interesante, diversificados. Vamos a tomar el control de 4 Hombres Araña diferentes, 4 realidades alternativas, 4 dimensiones como describe el título, que deberán trabajar en conjunto para detener el malévolo plan de Misterio.

Lo que hace rico a este título sin duda alguna es el aprovechamiento de todo el universo de SpiderMan en un solo videojuego. La trama se basa en que Mysterio, pretende conseguir el poder de la tabla del orden y el caos, en un fuerte forcejeo con SpiderMan, la tabla se rompe en 12 partes, cada parte es lanzada a una dimensión diferente, en el universo de SpiderMan existen 4 dimensiones; Amazing, Noir, 2099 y Ultimate, así que el SpiderMan de cada dimensión deberá localizar y recuperar los fragmentos, antes de que caigan en malas manos o Mysterio se haga con ellas.

Las dimensiones son enlazadas por Madame Web, la eterna conciencia de SpdierMan, ella guiara a cada SpiderMan para lograr con éxito su misión.

He de decir que cada universo está muy bien logrado y cada uno posee sus características propias, lo que le va muy bien al juego; aunque la base del sistema de juego es uno, cada SpiderMan posee elementos propios que lo hacen adaptarse mejor a su dimensión.

Primero tenemos a Amazing SpiderMan, el Peter Parker de toda la vida, con un sistema de juego muy parecido a todos los demás, podría decirse que es el SpiderMan más escueto de los 4, sin embargo tampoco podemos olvidar que es el de toda la vida, éste SpiderMan tendrá como enemigos principales a Kraven, SandMan y Juggernaut.

Después tenemos a SpiderMan Noir, para quienes sigan la trama de los comics Noir es el SpiderMan mas actual, irónicamente el más viejo en cuando a línea de tiempo, ya que su dimensión se encuentra en los años de la gran depresión en Estados Unidos, finales de los años 20 y principio de los 30. Es inevitable jugar con SpiderMan Noir y no hacer una clara referencia al sistema detectivesco de Batman Arkham Asylum, y es que Noir basa su jugabilidad al asecho en las sombras, deberás permanecer en éstas para no ser visto y así atacar a los enemigos, los enemigos de Noir serán Hammerhead, El buitre y el Duende Verde, casualmente aunque esta dimensión tiene rasgos de Arkham Asylum me resulta la más divertida, su estructura artística es muy sepia muy al estilo de las películas retro.

Posteriormente entra en escena SpiderMan 2099, ambientado en una Nueva York futurista de autos voladores y luces neon, en contraste con Noir, 2099 es un escenario de mucho color, aquí SpiderMan en este caso Miguel O’Hara sobrevolará los edificios futuristas de la ciudad, claro limitado al uso de su telaraña, el poder característico de 2099 es ralentizar el tiempo por un corto período lo que de alguna manera debería ayudarte a terminar con los enemigos más fácilmente. Los enemigos de 2099 será Hobgoblin, Scorpion y Doctor Octopus.

La última dimensión será de la Ultimate Spiderman, para diferenciarlo de Amazing, le han dejado al Peter Parker de Ultimate el traje del simbiote Venom, así que nuestro amigable vecino de Ultimate lucirá la fascinante armadura viva en color negro, pero gracias al poder de Madame Web, no le ocasionará estragos a Peter Parker, por el contrario, me parece que Ultimate SpiderMan con el simbiote es el que tiene mejores características para realizar combos y derrotar hordas de enemigos, pues el traje que como sabemos tiene vida propia se alargará y endurecerá para realizar los mejores combos, como añadido extra está la furia del simbiote, que le dará a Ultimate algunos segundos de máximo poder. Ultimate SpiderMan se enfrentara a Electro, Deadpool y Carnage.

Como se lee, la diversidad de enemigos esta a la orden del día, 12 enemigos 3 para cada dimensión más una lucha dividida con Mysterio en cada dimensión por recuperar los fragmentos de la tabla del orden y el caos. Cada enemigo está muy bien pulido y caracterizado, cada uno hará lo necesario para ponerte en aprietos, así que tendremos que ir mejorando las estrategias de nuestro personaje en cuestión.

SpiderMan Shattered Dimensions es más un juego Hack and Slash, dejando muy de lado aquel mundo abierto del SandBox al que nos tenía acostumbrado, SpiderMan está limitado a columpiarse solo dentro del camino lineal, pero en ningún momento del juego lo sientes forzado, pues las jugabilidad es tan rápida que no alcanzas a percibir tal detalle. Desafortunadamente aunque el argumento es muy atractivo de inicio va perdiendo fuerza mientras el juego avanza y se hace repetitivo; una fase un camino un enemigo, casualmente los fragmentos fueron a caer a manos de los enemigos de SpiderMan y tendrá que derrotarlos para hacerse con ellos. Dentro de cada escenario solo tendrás la submisión de rescatar civiles y recoger emblemas arácnidos. Sin embargo el juego trae un sistema de retos que debes ir completando en cada fase, lo que permite desbloquear mejoras, aumentar el número de orbes para poder adquirir las mejoras y al mismo tiempo hace rejugable el título, pues de lo contrario si solo avanzas en directo la duración del mismo puede tornarse muy corta; el problema es que puede llegar un momento es que es más importante y divertido completar los retos que seguir la historia principal.

Por otro lado el control aunque está muy bien distribuido puede suceder que no responda como desearíamos, sobre todo para el manejo de la cámara, por ejemplo al escalar una pared la posición de la cámara cambia y las direcciones del mando también, esto podría parecer normal pero en un escenario como Noir esto puede ser problemático al momento de querer escapar de los enemigos. Digamos que para los atributos del personaje de SpiderMan la cámara sigue mostrando algunos problemas.

Indiscutiblemente SpiderMan Shattered Dimensions es uno de los mejores juegos que ha tenido nuestro arácnido amigo, un sistema jugable divertido, retos que permiten rejugabilidad, diversidad de personajes y mundos, poder controlar a 4 SpiderMan en diferentes momentos es lo mejor del juego, aunque en ocasiones el control del personaje falle, el argumento principal pierda fuerza y se haga repetitivo. Cada jefe final al que deberás enfrentar en dos o más ocasiones dentro del escenario está muy bien cuidado, tanto en su IA como en su desarrollo, alguna pelea en primera persona manipulada por QuickTime Events le da frescura a la pelea.

La respuesta obvia a la pregunta del post es NO, Shattered Memories no es el Arkham Asylum de Spiderman, tiene todo el potencial para ser un juego propio y característico de Spidey pero está lejos de representar lo que Arkham Asylum representó para Batman. Aún así, si gustan ya sea de los juegos de aventura estilo Hack and Slash o de SpiderMan es un juego muy recomendable, pero más los disfrutaremos aquellos que seamos fans de la araña.

Spider-Man Shattered Dimensions

Spider-Man Shattered Dimensions





Resident Evil Gold Edition

25 08 2010

Hacia finales del años pasado (2009) mucho se habló de la Gold Edition de Resident Evil 5, principalmente porque se dejaba ver que la aventura del título se alargaría aún mas y abarcaría eventos relacionados directamente con el paradero de la desaparecida Jill Valentine.

Después de la conmoción que sufrimos los fans al revelarse una de las primeras imágenes de Resident Evil 5, allá por 2008, donde se mostraba la tumba de Jill Valentine, muchas teorías y supuestos rodearon al suceso; después de que saliera el título y nos enteráramos de la travesía de Chris y Sheeva en África y su enfrentamiento con un Albert Wesker mejorado, aún quedaron incógnitas que resolver en el caso Jill Valentine. Esto supuso para Capcom una oportunidad de brindarnos a los seguidores de la saga mas detalles de los sucesos mencionados en Resident Evil 5 a través de un contenido extra, que bien podría conseguirse a través de descarga por medio de PlayStation Network o Xbox Live, o adquiriendo el paquete físico de edición especial titulado Gold Edition, que contenía todo el juego de Resident Evil 5 más los dos episodios extras mencionados, donde se narran los sucesos de Jill Valentine, uno que lleva por nombre “Lost in Nightmares” y el segundo “Desperate Escape”.

Pues bien, como todo acérrimo fan de Resident Evil, no podía dejar pasar la oportunidad de jugar éstos episodios extras y así conocer más sobre el desarrollo de una de mis franquicias favoritas.

El primer episodio, Lost in Nightmares, debo decirlo con toda honestidad, me dejo impactado, al menos en los primeros minutos de juego. Volver a la mansión fue como un viaje al pasado de dos partes, la primera en 1998 en PSX y la segunda en 2002 en GameCube. Apenas entrar a la mansión inmediatamente reconoces el lugar, la mansión Spencer, si eres seguidor de la saga inmediatamente asocias ideas y posibles caminos que puedes seguir, Lost in Nightmares retoma (no por completo) la esencia vivida en los primeros Resident Evil, aparte de tener juntos a los dos protagonistas iniciales de la saga; Chris Redfield y Jill Valentine. Después de tomarme mi tiempo para examinar cada rincón del recibidor de la mansión empiezo a caer en la cuenta de que muchas cosas siguen ahí pero muchas no, es la misma mansión pero al mismo tiempo no lo es; el comedor, la fogata, el reloj de torre, el pasillo en forma de L, el baño debajo de las escaleras, el piano y la sonata número 14 “Claro de Luna” de Beethoven, son elementos que te arrancan un suspiro de nostalgia grato, sientes solo por un mínimo instante que estas de nuevo en el viejo Survival Horror, los sonidos asociados al primer juego, los cuervos y perros que solo se oyen a lo lejos, ruidos que demuestra que no estamos solos en la mansión, “alguien” tocando el piano. La conversación que sostienen Jill y Chris te hace sentir también “como en casa”. Jill ahora tiene 33 años, es una veterana y una leyenda viva de la BSAA; en Resident Evil de PSX y el REmake de GameCube ella tenía 24 años. “Me estoy haciendo vieja”, le dice a Chris mientras recuerdan los años del incidente en Raccon City, -“No eres la única”, responde Chris. Cierto, la generación Resident Evil estamos creciendo.

Una vez que sales de la mansión y te adentras en los calabozos todo regresa a la realidad actual de la saga, el enfrentamiento a una extraña variación de algún virus muy parecido al que afecto a Lisa Trevor será el máximo desafío del capítulo para al final, como todo sabemos, Jill caiga de la mansión con Wesker, después de que éste asesinara a Spencer y tratara de hacer lo mismo con Chirs. Éste primer capítulo no tomará más de 45 minutos terminarlo, a una velocidad moderada y es casi un homenaje a los viejos tiempos.

Desperate Escape, pone de nuevo a Jill Valentine pero ahora acompañada de Josh Stone, quien suele ser compañero de Sheeva (Hagan de cuenta Chris y Jill pero versión Africana). En este episodio se narra el camino alterno que cruzaron ambos personajes a la par de Chris y Sheeva. ¿Dondé he escuchado eso? Ah sí, algo muy muy muy similar a el contenido exclusivo de Resident Evil 4 para PlayStation 2 y que después se incorporara para la versión Resident Evil 4 para Wii; Separate Aways, donde se juega el camino que toma Ada Wong mientras Leon S. Kennedy sufre tratando de salvar Ashley Graham, la modosita hija del presidente de Estados Unidos.

Desperate Escape es más como un enfrentamiento a hordas de infectados, como su nombre lo dice es un frenético escape desesperado por sobrevivir y brindar un poco de soporte a Chris y Sheeva (Como Ada Wong y Leon S. Kennnedy), lo mejor del episodio es la batalla final donde seremos atacados por un sin número de enemigos, incluyendo el tío de la Gatling, y un par de tipos con sierra.

Aparte de los capítulos extras con los que cuenta la edición Gold, se contará con un modo mercenario, titulado The Mercenaries Reunion, inclinado al juego on line, donde habrá un modo versus en donde la base será un encuentro de equipos. The Mercenaries Reunion contara con mas personajes jugables, nuevos trajes y nuevas figuras coleccionables.

En conclusión los extras de Resident Evil 5 Gold Edition son recomendables si eres fan de la saga, el modo mercenario solo para aquellos que disfrutan mejorando sus marcas, en todo caso se favorece si se tienen amigos con los que puedan jugar on line.

Post de Resident Evil 5 en Catarsis 2 / My Video Games Blog

Resident Evil 5 Gold Edition

Resident Evil 5 Gold Edition





Batman: Arkham Asylum

23 08 2010

Hablar de Batman es hablar de uno de los íconos más grandes de la historia de los “Comic-Book”, con una carrera de más de 50 años de publicaciones ininterrumpidas, el conocido como el Caballero de la Noche ha pasado por grandes glorías y grandes penas desde su primera aparición en Detective Comics n° 27 de 1939, al grado de que sería un pecado tratar de enumerar todos los memorables momentos del murciélago y por descuido omitir alguno.

Muchos de mi generación podríamos identificar fácilmente a Batman como el súper héroe de nuestra infancia, debido a factores como las películas de Tim Burton de los años 89 y 92, acompañadas de la emblemática banda sonora compuesta por Danny Elfman y el giro que represento el oscuro y gótico Batman de Burton; muy alejado (Gracias a Dios) de la serie sesentera protagonizada por Adam West. Los films de Burton protagonizados por Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne, Jack Nicholson como The Joker, Danny DeVito como The Pinguin y Michelle Pfeiffer como la hasta ahora, con perdón de los lectores, mejor Catwoman que se ha visto en “live action” marcaron una diferencia notable en el cine de súper héroes de la época, teniendo como rival solo al Superman de Christopher Revee, pero en grados muy diferentes. Y aunque el film de Burton se dio gracias al grandioso trabajo de Frank Miller y su obra “The Dark Knight Returns” la tercera y cuarta parte que ya no contaron con la colaboración de Tim Burton, ni siquiera vale la pena mencionarlas. Seguido a esto estuvo la serie de comics Knightfall, donde Batman sufre su primera derrota frente al desconocido villano Bane.

En la actualidad Batman ha recuperado gran parte de la esencia perdida después de los dos films de Schumacher (Batman forever y Batman y Robin), con un proyecto ambicioso y arriesgado comandado por Christopher Nolan y con actores de la talla de Christian Bale, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Heath Ledger y Aaron Eckhart. Batman begins y The Dark Knight han colocado a Batman otra vez entre los mejores y muy por encima de proyectos vistosos, llenos de estilo y con una base completamente Sci-Fi; y es que Batman es un personaje tan rico y enigmático en argumento que se agradece el trabajo que Nolan ha hecho con sus cintas.

Dentro de lo que se refiere a videojuegos sería un crimen que Batman no hiciera aparición en esta industria tan importante para muchos de sus fans, siendo el primer videojuego de Batman el que se programo para máquinas de 8 bits en 1986; y de aquí voy a poner un gran etcétera, y es que han sido bastante los títulos sobre Batman en videojuegos; de los que yo más recuerdo y que tuve la oportunidad de jugar fueron “Batman: Returns of the joker” en NES, “Batman Returns” en SuperNes, “Batman y Robin” en PlayStation, “Batman vengance” en GameCube, “Batman Begins” en GameCube y el último que jugué antes del mencionado en el título principal de este post “Lego Batman” en PSP. La verdad es que aunque algunos juegos de Batman resultaron entretenidos en su momento, incluso Lego Batman me resulto entretenido para matar el tiempo en esas largas horas de viaje que tuve que realizar, pero lo cierto es que ningún juego de Batman había logrado lo que Arkham Asylum logró; no solo ser éxito en críticas, ni en ventas, ni ser el juego del año, ni romper la maldición de que todo juego precedido de una película es una fracaso, simplemente Batman Arkham Asylum se ha coronado como el mejor videojuego basado en un héroe de comic, ése es el título de que ahora es digno merecedor.

Si no se ha tenido la oportunidad de jugar Arkham Asylum, las palabras antes mencionadas pueden sonar como una completa exageración, incluso tal vez mermadas por la objetividad de ser el personaje idolatrado en mi niñez, pero lo cierto es que Batman era un personaje que había caído en el olvido de éste nuevamente fan de personaje de Bob Kane. Con un largo rato de tener el juego sin abrir en la estantería, por fin me decidí a probarlo, y uno queda fascinado no por los gráficos, que son exorbitantemente magníficos, sino por la trama, el argumento, el sistema de juego, los personajes, los diálogos.

Basado en el comic del mismo nombre, Arkham Asylum, es como lo acabo de escribir una línea argumental que toma las ideas mostradas en el comic pero a nivel de juego, tal vez no sea tan profundo ni tan complejo como el comic, pero para el sistema de juego eso le va muy bien; desde la escena de inicio donde aparecemos en el Batimovil atravesando la detallada Ciudad Gótica con el Joker como preso, se hace, metafóricamente, la invitación a ponerte el traje de Batman y tratar de salir vivo de la trampa que nos espera en Arkham.

Lo primero que se tiene que mencionar de Batman: Arkham Asylum es sin duda su sistema de juego, una mezcla entre Hack & Slash, infiltración, sigilo, espionaje y una moderado nivel de Sandbox; así como lo leen Arkham Asylum tiene de todo, iniciando con su sistema de combos, que en la primera pelea de reconocimiento de acciones parece que solo es necesario un botón para golpear, pero que al avance del juego te das cuenta que no es solo machacar botones, es utilizarlos con estrategia y con timing para lograr no solo mejores puntuaciones, sino realmente salir vivos de un ataque de internos. Una serie de movimientos específicos logrados solo si aprietas el botón correcto en el momento correcto es como yo definiría el estilo de lucha de Arkham Asylum. Para uno que viene mal acostumbrado al botonazo rápido de God of War, puede costarle un poco de trabajo adaptarse al sistema de combo del juego, sobre todo en los retos extra que éste contiene; es sólo cuestión de paciencia y práctica.

Por otro lado tenemos el sistema de infiltración y sigilo, como tomado de Metal Gear Solid pero al puro estilo de Batman, tendremos que colarnos por ductos de aire, ventanas o incluso volar alguna pared para poder acceder al punto deseado, pero todo con un nivel de cuidado para no ser visto por los internos, ya que en algunas misiones el ser visto puede significar la muerte de la victima a salvar o incluso nuestra propia muerte, claro que para esto Batman cuenta con diferentes tácticas de eliminación sin ser visto o detectado, desde atacar por la espalda, colgar a un criminal en lo alto de una gárgola o dejarse caer desde un punto alto noqueando al rival.

La isla de Arkham es lo suficientemente grande y con un variado número de mapas por lo que tenemos en el juego es un pequeño SandBox, aunque con un objetivo prefijado, podremos aventurarnos en la isla para descubrir secretos o superar los desafíos colocados por El Acertijo, quien también se ha unido a la guerra contra Batman. Así visitaremos la clínica, el invernadero, las cloacas, la masión Arkham, las celdas de máxima seguridad, entre otros, todo con un enorme cuidado al detalle.

Hablando de detalle el diseño tanto de los exteriores como de los personajes es digno de culto, cada personaje esta tan bien cuidado, sobresaltando su principales características, cabe destacar el diseño de El Espantapájaros y el de Killer Croc, son olvidar claro a Harley Quinn, The Joker, Hyedra Venenosa, el mismo Batman, que con perdón de los diseñadores, está tan bien cuidado su modelo que hasta parece caer en la exageración, pero no me malinterpreten, esto se agradece al 100%, al paso del juego el traje de Batman se irá dañando y esos daños serán notables, la capa que goza de una física envidiable también mostrara detalles de deterioro, lo que da un realismo obsesivo al personaje. Así también los personajes secundarios están muy bien cuidados y muy acordes al comic.

El armamento de Batman es… más que suficiente, necesario, ningún arma está de más en ningún momento; tienes un clásico gancho para subir a puntos estratégicos, un batarang para destruir uno o múltiples objetos a la vez, incluso noquear por un momento a los enemigos, el gel explosivo para detonar paredes o hacer volar enemigos :P, el lanza cabos para formar puentes que te muevan de un punto a otro, el secuenciador criptográfico que elimina la seguridad de algunas puertas y la vista detective, que te permite identificar puntos de interés y conocer la ubicación de los enemigos.

La dificultad del juego radica mas en lo estratégico, si dominas bien los combos y el sigilo no deberías tener casi ningún problema, incluso la diferencia entre el modo normal y difícil es mínima si ya conoces bien el sistema de juego. Pero claro yo recomiendo primero jugar en normal para conocer el sistema de juego, de otro modo puedes sufrir mucho en la dificultad difícil. Por otro lado Hyedra Venenosa y Joker pueden complicarte mucho las batallas; sin mencionar los notables niveles de “miedo” que efrentarás con El Espantapájaros.

Si hay que hablar de carencias en el juego, la verdad es que son pocas, pero tal vez eso le restan mínima de puntos para ser un juego completamente perfecto; por ejemplo, el juego es tan inmersivo que te resulta muy corto y con ganas de querer más, los retos extras pueden bien darle un poco más de durabilidad al juego,  pero no están a la altura de la historia principal, incluso alguno de ellos puede parecerte torturante. Abusas de la vista detective, lo que te hace perderte de los detalles gráficos tan bien logrados en el juego y es que la vista detective es esencial en muchos momentos de la historia al grado de quedarte acostumbrado a ella. La música aunque es excelsa y por momentos nos remontan al emblemático Batman de Tim Burton y Danny Elfman carece de melodías específicas para cada personaje, lo que habría dado una mayor identificación con cada uno, que ya de por sí se logra.

Siento que me quedó corto ante lo que Batman Arkham Asylum representa como parte de un ícono y es que el juego es tan completo que estoy pensando que fácilmente podría ganarse un lugar entre los 10 mejores videojuegos que he jugado. Pero ¿A quién destituirá de su puesto?

Batman Arkham Asylum

Batman Arkham Asylum





Aliens vs Predator

18 05 2010

Rebellion trae un ambicioso proyecto basado en dos de los personajes más míticos de la ciencia ficción, personajes que se consagraron por separado en la década de los 80’s y que gracias su fama y su impacto cultural dentro de una sociedad ávida de conocimiento espacial han sido adaptados a los comics, las novelas y por supuesto los videojuegos, claro está que también se encuentran sus secuelas y que el nacimiento del siglo XXI los vio unirse para compartir pantalla en un par de cintas que no logran convencer pero que mantienen la esperanza de mejorar… algún día.

Se trata nada más y nada menos que de Alien y Depredador. Escribir sobre cada uno de estos íconos del terror y la ciencia ficción me llevaría largas y largas líneas, ya que encierran mas de 20 años de historia con un sin número de líneas argumentales. Desde su concepción en la película dirigida por Ridley Scott en 1979 y escrita por Dan O’ Bannon, Alien se ha convertido en un personaje de culto, con características propias y que van ligadas a todo argumento que presuma de llevar consigo a “El octavo pasajero”. Los factores mas trasendentales de Alien son su modo parásito; Alien es una criatura extraterrestre que para reproducirse necesita de un huésped que le permita llevar a cabo su metamorfosis. Sólo la reina es capaz de poner huevos, de los cuales nacen unas especies de arañas llamadas, en algunos sitios de internet, como “abrazacaras”, estas buscan al huésped para introducir en él lo que posteriormente sera la larva, que al terminar de desarrollarse saldrá bruscamente matando al portador. Después de este último periodo lo único que le queda a la criatura es crecer. Cabe destacar que por el cuerpo del Alien corre ácido, que cumple la función de la sangre en un humano, pero que en los Aliens en un arma letal.

Por su parte la mitología de Depredador es mas sencilla, no se sabe mucho de ellos, su primera aparición la hizo en la cinta de 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Un extraterrestre cae en una jungla alrededor de América Central en medio de una guerrilla; el instinto del Depredador como su nombre lo dice es cazar y matar lo hace tomar parte de la guerrilla bajo su propio bando, recolectando trofeos macabros de sus víctimas. Dentro de las características propias de Depredador están el desollar a sus víctimas o quedarse con una parte de su cuerpo como trofeo. A diferencia de Alien, se presume que el Depredador es un ser racional, de un planeta distante, equipado con armas de tecnología muy avanzada, visores de calor que le permite identificar a su víctima y sensores de sonido que le permiten saber y conocer el lenguaje ajeno.

Pese a que el éxito de Alien fue mayor al de Depredador, pues Alien fue sucedido por una secuela dirigida por James Cameron titulada Aliens y a la que siguieron otras dos, Depredador no corrió con la misma suerte, pues aunque su primera cinta fue un éxito total, la segunda parte no termino de convencer y Depredador como proyecto cinematográfico fue abandonado. Hasta que las adaptaciones y una nueva entrega cinematográfica en el 2004 los juntaron para recobrar su popularidad entre la nueva cultura del terror y la ciencia ficción.

Antes de la película de 2004, Rebellion ya había desarrollado un título para PC y Mac en 1999 titulado Aliens vs Predator y publicado por Fox Interactive. Bajo la misma línea, con apoyo de Twenty Century Fox y publicado por SEGA, Rebellion trajo para éste 2010 Aliens vs Predator para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.

El juego tiene mucho de la historia de las películas, principalmente de la de 2004. Lo que más llamaba la atención del juego, es que es un Shooter con dos míticos personajes que parecía estar a la altura de los mejores, y puede que en cuanto a gráficos así sea. Desde mi perspectiva es un juego bastante modesto, lo más interesante y rescatable es que tienes tres campañas diferentes, como Marine, como Depredador y como Alien, en algún momento las líneas argumentales deben cruzarse un poco ya que los objetivos de cada campaña tienen relación entre sí, persigues a los intereses del Marine, del Depredador y del Alien.

El sistema de juego es muy variado, pero con todo y eso te adaptas fácil a los controles de cada personajes. El Marine es el típico Shooter, en ocasiones se asemeja demasiado al sistema de juego y a los gráficos de KillZone 2.

El Depredador es la campaña mas completa y la mas entretenida, la diversidad de armas y visores te permite disfrutar cada uno de los niveles por los que tienes que pasar. Puedes hacer zoom para localizar a tus enemigos, cambiar a visor de calor para ubicar a los marines y a visión nocturna para localizar a los Alien; de igual forma traes la característica arma en el hombro con la que señalas con una mira infrarroja y disparas un poderoso láser. Al igual que en las películas puedes hacerte invisible para pasar desapercibido, pues el arte del Depredador esta en asesinar de forma sigilosa.

La campaña de Aliens es mejor que la de los Marine, pero no tan buena como la de Depredador, que es la más completa y la que mas aprovecha el sistema FPS. Con Alien vas a marearte un poco si nos estas acostumbrado a que la pantalla gire 90 grados cada vez que escalas una pared, aquí entrara en competencia tu sistema de ubicación para no perder la perspectiva del lugar donde estas y al que te diriges.

Los ataques con los que dispone Alien son de cuerpo a cuerpo, siendo el mejor y más potente el de la cola, pero también es demasiado lento, lo que te puede convertir en un presa fácil. Alien esta diseñado para escapar a toda velocidad y eso se comprueba con los grandes saltos y la rapidez con la que recorres los mapas del juego.

El modo multijugador es entretenido sin llegar a ser espectacular, es un poco difícil encontrar partidas disponibles, espero que con el tiempo mejore.

Como comente anteriormente el juego es discreto, es una buena opción para los que somos fans de estos personajes; como en la mayoría de los casos, la desventaja es la duración de las campañas, a pesar de ser tres diferentes, son muy cortas y no plantean un gran reto, solo la de los Marines, que son los personajes mas débiles.

Alien vs Predator

Alien vs Predator





God of War III

3 05 2010

Si bien, fue Resident Evil 5 el título que hizo que me interesara por una consola PlayStation 3, fue God of War III el juego que me hizo tomar la decisión determinante. Desde aquel demo mostrado en la E3 de 2009 las expectativas del juego se lanzaron hasta el espacio, al grado de llegar a ser el juego con más “hype” tal vez no sólo de la temporada, sino también del 2010. Y es que God of War tiene todos los elementos para ser un juego de respeto y estar alzado entre los indispensables para todos aquellos que se dicen ser “gamers”.

Al ser un juego con mucho “hype” todo mundo ha dicho, ha opinado y comentado sobre God of War III y dudo mucho que en este comentario encuentren algo diferente a lo que se ha dicho en la mayoría de los “reviews” que hay por internet. El juego vale la pena de principio a fin, su estilo épico cinematográfico que ya nos atraía muy discretamente desde sus dos primeras entregas, se culmina de manera soberbia en esta tercera parte. Los créditos iniciales tan sólo poner el blueray te narran a manera de leyenda la historia de las anteriores entregas de Kratos haciendo sentir al jugador que todo es parte de un círculo que llega su cierre. Cabe destacar que God of War III no puede verse como un título independiente, es el claro cierre de una trilogía, por lo que si en ninguna ocasión se han jugado las dos partes anteriores se sentirá un vacio enorme en el argumento, a pesar de que la “intro” te pone al tanto de la historia nunca lograras el nivel de empatía con el juego si no has jugado y acabado God of War y God of War II e Incluso God of War: Chains of Olympus (PSP). Así que mi sugerencia como fan de la trilogía God of War es que si tienen un PS2 y no han jugado la saga God of War ¿Pues en que han perdido su tiempo? Y si tienen un PS3 y quieren disfrutar God of War III en todo su esplendor, consigan la revisión God of War: Collection, no se arrepentirán. (Siempre y cuando sean mayores de 18, pues la saga God of War es completa y absolutamente “MATURE”).

Volviendo a God of War III; nada más empezar la partida, inicias justo donde quedo God of War II (¿Ven porque es importante jugar las dos entregas anteriores?). A lomo de Gaia escalando en monte Olimpo acompañado de los Dioses tienes los primeros 10 segundos más cinematográficos y en alta definición que un juego pueda mostrar. La venganza de Kratos hacia los Dioses del Olimpo ya no puede ser detenida por nada ni nadie, mas sin embargo no será fácil, antes de poder encarar a Zeus (de nuevo), deberás pasar por Poseidón, Hades, Helios, Hermes, Afrodita (!), Hefesto, Hera y el propio semidios Hércules. La cuestión es que Kratos como siempre estará de nuevo solo, pues los titanes quienes iban a ayudarle a consumar su venganza, no tienen interés en ayudar a Kratos, solo usarlo y Kratos que no ve tonos grises decide quitar todo lo que está a su paso para lograr su objetivo (Sin duda el carismático protagonista de God of War tiene serios problemas de temperamento y entendimiento). Así sin más Kratos se lanza de nuevo a su cruzada con el firme objetivo de consumar su venganza, haciendo caer no solo al Olimpo, sino todo lo que le estorbe.

El sistema de juego, como todos los God of War es bastante fluido y rápido, God of War no sólo es el Dios de la Guerra, es el Dios de los Beat’em up/hack and slash y no hay ningún juego hasta hoy por encima de él en ese género, detrás de él muy de cerca seguido tal vez por Ninja Gaiden y Devil My Cry, más abajo Bayonetta y Darksiders, más abajo aún Dante’s Inferno entre otros.

God of War III va más allá de machacar botones, si bien se trata de ser rápido con los controles, la diferencia jugable entre ésta última entrega y las dos anteriores es que debes ser mas estratégico y pensar muy bien antes de lanzarte como fiera a por tus enemigos, en ningún otro juego de God of War utilicé tanto la defesa como en éste. La revisión de los “Quick Times Events” saltando en la pantalla en la misma ubicación de los botones de sixaxis favorecen la rápida respuesta de parte del jugador, a diferencia de los títulos anteriores donde debías aprender de memoria donde estaba triángulo, cuadrado, círculo y equis.

Como en God of War II, en God of War III inicias con todas las habilidades adquiridas en el título anterior (De nuevo: Por eso es importante jugar primero los anteriores), las espadas de antena, la magia y las barras de vida al máximo, así con un poco de ayuda (si a eso se le puede llamar ayuda) de Gaia, te enfrentas al primer e impresionante Dios de los mares, nada más y nada menos que el hermano de Zeus y HadesPoseidón. Tan solo en los primeros instantes de juego, God of War III te atrapa, te clava una espada en la atención (metafóricamente) y no puedes soltarlo hasta que termina. De momento yo no sabía si admirar los gráficos o poner atención a la batalla que estaba librando. Pues así como la jugabilidad el apartado gráfico del juego es bestial y monumental, los ojos no te alcanzan para apreciar cada detalle; desde la iluminación, las texturas y la ambientación. Las cuevas oscuras y húmedas del tártaro, la cabeza de Helios que ilumina tu paso y que al reflejo permite ver las partículas de polvo en el aire, simplemente el apartado visual de God of War III es más que un mangar.

En tu primer enfrentamiento con Poseidón te das cuenta de que el planteamiento de las peleas es diferente, ya no es solo ir a golpear, es pensar en cuál es la mejor manera de salir victorioso y algo importante en los Beat’em up/hack and slash, ser rápido con los botones del control.

Por si fuera poco, el argumento tiende a ser inmersivo, si vienes siguiendo la saga desde la primera entrega sabes que los elementos principales de la historia están muy apegados a la mitología griega, de repente esperas toparte con algún personaje mítico y conocer sus implicaciones para con Kratos. Sin tratar de “Spoilear” mucho he de decir que el personaje más sobresaliente es Hércules, sus líneas de conversación con Kratos son bastante interesantes y es que tiene una cuestión argumental que tiene que ver con la caja de pandora y los males desatados que infectaron a los mortales pero que parecía que eran inofensivos para los Dioses; y así es como te enfrentas al poderoso Hércules.

God of War III no parece un juego largo, y podríamos decir que en realidad no lo es, yo tranquilamente sin prisas lo he jugado 2 veces y las dos veces hice 11 horas,  sin embargo los dos títulos anteriores tampoco son muy largos, pero tal pareciera que el juego es tan bueno que te deja con ganas de más. De momento God of War III ha marcado el final de la venganza de Kratos, no se sabe que venga después; como ya circula en la red, el trofeo platino de God of War III revela una página secreta que promociona tal vez la siguiente entrega de God of War y de lo cual se ha especulado mucho. De momento no queda más que esperar a ver qué sucede con el futuro de la franquicia y disfrutar a su máximo la joyita de juego que nos ha dado el estudio de Santa Monica.

God of War III

God of War III