Trailer de Resident Evil 6 (Opinión)

Que año tan agitado hemos iniciado, y no solo por el hecho de ser el año apocalíptico, sino porque un sin número de situaciones se han presentado en los medios electrónicos que han movilizado a muchas comunidades las cuales pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en este ambiente virtual. Para el caso que nos compete, el de los videojuegos, se han hecho anuncios interesantes, y uno de ellos es el pretexto principal para la publicación de este post de opinión.

Tal vez si se tratara de algún otro título, bastaría con postear el tráiler y dejar que cada usuario se hiciera un juicio propio del mismo; pero al tratarse del anuncio de uno de los juegos mas anticipados, los comentarios, los juicios y las opiniones han salido disparadas en todas las direcciones que involucran el vasto mundo del videojuego.

Es el caso del tráiler de Resident Evil 6, lanzado apenas hace un par de días y que viene a dar inicio a una serie de celebraciones por parte de Capcom en honor a los 15 años de vida de Resident Evil. Mucho ojo con esto, son 15 años, pero a diferencia de otras sagas igual de consagradas que Resident Evil, ésta si ha sufrido cambios significativos con respecto a la raíz de su popularidad. ¿Han sido bueno cambios?, ¿Han sido malos? Tal vez hoy no podamos dar respuesta a tales preguntas, pero si podemos prever cual es el rumbo que pretende tomar la saga si es que continua cumpliendo años.

Podríamos decir que 2012 es el año de Resident Evil. Se lanzan tres títulos; Resident Evil Revelations para 3DS, Resident Evil Operation Raccon City para PS3 y Xbox 360 y Resident Evil 6 también para Xbox 360 y PS3. Con lo mucho o poco que se ha visto de los juegos, hoy, antes de la salida de Resident Evil Revelations, podríamos resumir fácilmente que el título para Nintendo 3DS parece seguir una línea al estilo “Old School”, una aparente evolución de los survival con los que surgió la saga. Resident Evil: Operation Raccón City, parece estar dirigido al modo multijugador (no nuevo en esta saga), mas al estilo Left 4 Dead, con acción desenfrenada retando de cara a juegos con Call of Duty, Battlefield, Gears of War, entres otros.

Hasta ese momento las cosas iban en aparente calma para la saga. Las aguas se pusieron rebeldes y disparatadas cuando se anuncio un título en la línea consecutiva al nivel argumental de Resident Evil; el polémico Resident Evil 6, que muestra un macabro híbrido entre una “aparente” evolución al Survival o mas bien al horror y una serie de elementos de cine acción Hollywoodense al mas puro estilo Michael Bay, con retoques de elementos vistos en muchos otros juegos de acción. Y no es que tenga nada en contra de las películas de Michael Bay, incluso puedo atreverme a escribir que mas de una he disfrutado (Mas no todas), pero el hecho radica en que Resident Evil no era un juego de acción o al menos no se consagro como tal, y es evidente que este cambio obedece a la gran demanda y a la moda que actualmente poseen dichos títulos. Imaginemos por un momento que Resident Evil 6 es un título nuevo, que no tiene antecedentes y que se pretende colocar en la competencia del género de acción, con lo visto en el tráiler es posible que genere mucho hype, pero el tiempo no ha enseñado que no pasaría de ser un juego mas que al paso de un par de meses ya nadie recordará; ahí esta por ejemplo Dead Island; mostraba Zombies, Sangre, “Superviencia” pero no termino de despuntar como se hubiera querido. Por tanto lo que vende en gran parte en Resident Evil es el nombre, y se le da un toque mas “moderno” para seguirlo haciendo rentable a “nuevas generaciones”.

La mala noticia de esto es que se hace evidente la muerte de un género que fue grande en su tiempo, el survival, hoy por hoy, podríamos declarar al dicho género como muerto. Y es porque el único título que podía rescatar el género lo ha abandonado, (No digo que esta mal, a fin de cuentas en la decisión de la desarrolladora y los dueños de la marca), y es que Silent Hill no ha podido evolucionar de manera positiva en el género y títulos como Dead Space se están consagrando como juegos de horror; a Resident Evil ni siquiera le interesa hacerle competencia a Dead Space (Que en verdad era lo que yo esperaba) sino hacerle competencia a Call of Duty, Capcom mismo lo ha declarado.

Tal vez realmente sea momento de aceptar la muerte del survival, porque “esta generación” no lo demanda, al igual que el RPG, que también agoniza porque se ha cargado mas a la acción y a la perdida de dificultad.

Quiero dejar en claro que cuando hablo de Survival me refiero al género, no al modo de juego, que incluso en los primeros Resident Evil ya se veía desfasado y arcaico.

Se concluye pues, que tal vez la diversidad en los videojuegos se esté perdiendo, optando mas por un modelo estandarizado que contenga elementos básicos similares, como si de una formula rígida se tratara, y que a su vez asegurara un éxito en ventas, a fin de cuentas, es lo que le importa a las desarrolladoras ¿No?

Yo prefiero guardar las esperanzas en los escasos juegos que mantienen viva su esencia o en aquellos otros que pretenden innovar de algún modo. Call of Duty: Modern Warfare innovó en su momento, el problema es que ahora todos quieren emularlo. Resident Evil 4 innovó en su momento y Gears of War vino a consagrar su innovación (El modo de disparo), God of War vino a reinventar los Hack & Slash; Darksiders vino a robar un pastel al género de la aventura en tercera persona, Biochock y Metroid Prime han sabido abrir brecha en los FPA, Batman Arkham Asylum y Arkham City hablan por si solos…

Así mas o menos se mueve ésta industria, vamos a ver que resulta de Resident Evil 6, pero no se pueden esperar grandes cambios, pues estamos a menos de 10 meses de que salga un título que lleva 2 años de desarrollo, y con Mikami o sin Mikami en la dirección la opinión hubiera sido la misma.

Aquí el tráiler que desató todo.

Darksiders

Un video juego que huele a comic.

Darksiders es un juego que puede darte una valiosa lección. Y más cuando lo inicias jugando con el pie izquierdo (metafóricamente hablando), como me pasó a mí.

A finales del 2009 el mundo del video juego veía nacer la tercera parte de la mitológica sería God of War, no sólo el Dios de la guerra, sino también el Dios de los Hack & Slash. A su alrededor, el estilo de God of War cobraba adeptos y los juegos basados en ese estilo sentían que tenían una nueva oportunidad en las consolas de sobremesa. Refirámonos un poco a Dante’s Inferno de Visceral Games y Bayonetta de Sega; siendo éstos aún más populares que el referido en el título de éste post. Habiendo pasado memorables horas con God of War III y queriendo seguir disfrutando de un buen Hack & Slash me dispuse a terminar Dante’s Inferno, cuyo mayor logro se sitúa en estar basado en el clásico poema de Dante Alighieri. No he probado aún Bayonetta pero está dentro de mis pendientes. De la misma forma baje la demo de Darksiders, pues había leído antes de que saliera a la venta que se trataba de un juego interesante y no se en que momento paso por mi cabeza asemejarlo al género del Hack & Slash, pero la demo dejaba ver que iba por ese camino. Nunca una demo le hizo tanta injusticia a un juego, al menos para mi caso.

Adquirí Darksiders pensando en que me enfrentaba a un estilo similar al de God of War; grave error. De repente me vi envuelto en un mundo de mazmorras, largos caminos que avanzar, puzles con cierto grado de dificultad, peleas enardecidas (claro que sí), puertas que carecían de llaves, el ir y venir se fue volviendo más largo y los calabozos parecían interminables. Dicho esto, Darksiders se volvió un juego completamente desconocido para mí, inicie jugándolo en un modo “dale que te pego” y de repente me encontraba en un modo “hay que buscar el mejor camino para llegar”. Darksiders podría perfectamente considerarse como la fusión de The Legend of Zelda y God of War, una aventura en tercera persona con peleas al estilo “cortar y rajar”.

No voy a entrar en discusión de porque The Legend of Zelda es mejor que Darksiders o porque Darksiders no llega a ser un nuevo The Legend of Zelda, o porque no puede compararse directamente con God of War; pues las razones que he dado anteriormente considero son las pertinentes para dar mi punto de vista del juego.

En una generación donde la mayoría de los juegos son relativamente cortos, Darksiders se toma el atrevimiento de sumergir al jugador en un amplio mundo post-apocalíptico, tomando lo mejor de los “corta y raja” e insertándolo en una aventura de exploración en tercera persona.

Desarrollado por Vigil Games y distribuido por THQ, mejor conocida por distribuir las series de SmackDown. Darksiders es concebido de la imaginación de Joe Madureira; joven artista y escritor de comics que ha trabajado principalmente en Marvel Comics, cuyos trabajos ms relevantes están en Deadpool, Uncanny X-Men y Battle Charsers, siendo este último él que más ha influenciado el estilo gráfico de Darksiders, y es que si se ha tenido la oportunidad de ver los trabajos artísticos de Battle Charsers, al voltear a ver a Darksiders realmente existe una proyección en relación a como la tinta de un comic de Joe Madureira cobra vida. No es un estilo estereotipado de comic, como pudiéramos verlo a algún juego de Spiderman, más específicamente Shattered Dimensions, sino uno propio sin gráficos fijos, con secuencias siempre en movimiento, con trazos largos que desafían la física de la vida real pero le dan un toque propio y único.

El apartado jugable también es algo destacable en Darksiders, y es donde están sus principales pros y contras. Principalmente tenemos el sistema de pelea, cuya principal arma será una espada, “La devoracaos” acompañada de otras dos armas principales, “La segadora” una especia de Hoz y el «Guantalete sísmico» y las armas secundarias “la hoja cruzada” una especie de bumerang que sirve para rebanar enemigos, “el llamador de la tierra” que es como un cuerno de sonido, “misericordia” es el nombre de la única arma de fuego, una especie de revolver de gran calibre, “redención” un cañón de proyectiles que detonan fuego purificador y el “cañon de fragmentación” que dispara pernos de obsidiana que rasgan la carne. Como se lee la diversidad de armas está a la orden del día y he de decir que todas tienen su grado de utilidad específica, por ese lado ninguna está de más.

Los enemigos son otro punto a favor de Darksiders, y es que siendo un mundo amplio a recorrer la diversidad de éstos favorece la dinámica de juego. Encontramos desde “pequeños” insectos, molestos monstruos con armadura, bestias infernales y grandes jefes finales.  Para los enfrentamientos, como remembrando el sistema patentado por «The Legend of Zelda: Ocarina of Time” tenemos lo que podríamos denominar un “Z target”, aunque en este caso dicho objetivo se fija con L2 en caso del PlayStation 3, con la diferencia  de que en lugar de favorecer el combate en ocasiones lo vuelve un poco más complicado, sobre todo cuando tenemos en escena a más de un enemigo, ya que mientras fijamos a uno como objetivo los demás aprovechan para asestarnos golpes dificultando redirigir el objetivo de combate, lo que más conviene en ese momento es golpear a todos lados sin un objetivo único, así hay más probabilidades de acertar el golpe. Con el “fijador de objetivos” la cámara se complica y en ocasiones quedas encerrado en algún espacio que entorpece la visibilidad y te deja a merced de tu enemigo. Sin embargo las peleas son dignas de admiración, claro que si cuesta adaptarte un poco al principio, sufres un poco para adaptarte a la defensa y al movimiento rápido (barrido) del personaje, como en todo juego debes adaptarte al sistema de ataque de los enemigos que resulta ser variado pero repetitivo.

Las mazmorras son un factor delicado en el juego, pues requieren de la observación y el largo andar en busca de soluciones para poder avanzar al siguiente paso; más de una vez nos quedaremos atorados en algún punto que requiera que descifremos un puzzle. Habrá no solo que conseguir llaves para avanzar, sino también armas que nos den acceso a otras salas, así como buscar piedras que nos extiendan la vida y la magia. Muy al estilo de “Zelda” pero sin la vida que tiene Hyrule.

En cuanto al argumento, podría decirse que tiene tela de donde cortar, aunque la primicia es simple. La eterna guerra entre el bien y el mal ahora representada por el cielo y el infierno. Después de mucho tiempo de tensas relaciones entre estos dos mundos se llega el día del enfrentamiento donde el ser humano será parte importante en la inclinación de la balanza para alguno de los bandos. Se desata pues el apocalipsis y los jinetes son llamados a calmar las aguas y establecer el equilibrio, dentro de todos es Guerra (nuestro personaje) quien llega primero, y de hecho el único ya que al parecer el sello que mantenía el equilibro entre cielo e infierno no se ha roto y el apocalipsis ocurrió antes de tiempo. Stragá, un poderoso demonio es acusado de haber originado el apocalipsis antes de tiempo y el consejo lo sentencia a muerte. Guerra que no es partidario ni del cielo ni el infierno pide la oportunidad de descubrir la verdadera razón que desato la catrastrofe, el concejo acepta y le asigna al Vigía, quien tiene el poder de matar a Guerra en caso de que su misión de salga de curso. Así Guerra se enfrasca en la búsqueda de la verdad. A su regreso a la tierra Guerra se da cuenta que ya han pasado 100 años desde el apocalipsis y debe sortear su suerte sin sus poderes reales, los cuales ira adquiriendo al paso de la aventura.

Actualmente Vigil Games está desarrollando ya la segunda parte de Darksiders, la cual se presume tendrá modo cooperativo, pues podrían estar presente los demás jinetes del apocalipsis. También se planea una serie de comics (por supuesto) y posiblemente una película basada en el juego.

Darksiders es por tanto un gran juego que ha nacido como muchos, desde abajo. Y poco a poco se ira ganando adeptos según se vaya mejorando la franquicia. Hay que considerar que no es un juego de acción total, pues tiene mucha aventura y exploración; si eso es lo que buscas en un videojuego. Definitivamente no puedes perder la oportunidad de jugar Darksiders.

Darksiders

Spider-Man: Shattered Dimensions

No es el Arkham Asylum de Spidey, es Shattered Dimensions.

¿Qué clase de introducción le puedes dar a un personaje como SpiderMan? El súper héroe más popular de Marvel, que seamos sinceros, hoy en día no goza de las alturas de la atención como lo hiciera en 2004, cuando Spider-Man 2 la película lo coronaba con el título de la mejor película de súper héroes jamás filmada.

Hoy Spider-Man está en un período de recesión, con un reboot  en puerta por demás polémico que ya no cuenta con la participación de Sam Raimi ni Tobey Maguire y que de momento no vale mucho la pena hablar. Lo que hoy trae a SpiderMan a Catarsis 2 es su reciente título “videojueguil” Shattered Dimensions, un título que causo expectación desde el momento en que fue anunciado, como muchos juegos de SpiderMan ya no lo han hecho y todo porque presentaba una trama muy interesante, un sistema de juego creativo y lo más interesante de todo, implícitamente desafiaba a Batman Arkham Asylum como el mejor juego basado en un personaje de Comic.

¿Es Shattered Dimensions el Arkham Asylum de Spidey? Aunque la respuesta se lee obvia en el título del post, vamos a dar oportuna justificación a mi percepción del juego.

Hagamos un párrafo de historia, hasta el día de hoy y parece que en el futo próximo también, Spiderman 2: Enter Electro es el mejor videojuego basado en nuestro amigable vecino, el segundo Sandbox de las entregas de PSOne que marco todo una estructura jugable para la mayoría de títulos que salieron posteriormente relacionados con el héroe de Marvel, muy de cerca seguido por Ultimate Spiderman, al igual que Batman, SpiderMan ha sido un personaje muy recurrente en la historia de los videojuegos.

Shattered Dimensions retoma algunos aspectos míticos de aquel glorioso videojuego, iniciando con la narración en off de Stan Lee, introduciéndonos al mundo del personaje que él y Steve Ditko sacaran de su imaginación.

¿Qué nos presenta Shattered Dimensions? Un título estilizado, con gráficos divididos muy bien logrados, escenarios completos y bien aprovechados y lo más interesante, diversificados. Vamos a tomar el control de 4 Hombres Araña diferentes, 4 realidades alternativas, 4 dimensiones como describe el título, que deberán trabajar en conjunto para detener el malévolo plan de Misterio.

Lo que hace rico a este título sin duda alguna es el aprovechamiento de todo el universo de SpiderMan en un solo videojuego. La trama se basa en que Mysterio, pretende conseguir el poder de la tabla del orden y el caos, en un fuerte forcejeo con SpiderMan, la tabla se rompe en 12 partes, cada parte es lanzada a una dimensión diferente, en el universo de SpiderMan existen 4 dimensiones; Amazing, Noir, 2099 y Ultimate, así que el SpiderMan de cada dimensión deberá localizar y recuperar los fragmentos, antes de que caigan en malas manos o Mysterio se haga con ellas.

Las dimensiones son enlazadas por Madame Web, la eterna conciencia de SpdierMan, ella guiara a cada SpiderMan para lograr con éxito su misión.

He de decir que cada universo está muy bien logrado y cada uno posee sus características propias, lo que le va muy bien al juego; aunque la base del sistema de juego es uno, cada SpiderMan posee elementos propios que lo hacen adaptarse mejor a su dimensión.

Primero tenemos a Amazing SpiderMan, el Peter Parker de toda la vida, con un sistema de juego muy parecido a todos los demás, podría decirse que es el SpiderMan más escueto de los 4, sin embargo tampoco podemos olvidar que es el de toda la vida, éste SpiderMan tendrá como enemigos principales a Kraven, SandMan y Juggernaut.

Después tenemos a SpiderMan Noir, para quienes sigan la trama de los comics Noir es el SpiderMan mas actual, irónicamente el más viejo en cuando a línea de tiempo, ya que su dimensión se encuentra en los años de la gran depresión en Estados Unidos, finales de los años 20 y principio de los 30. Es inevitable jugar con SpiderMan Noir y no hacer una clara referencia al sistema detectivesco de Batman Arkham Asylum, y es que Noir basa su jugabilidad al asecho en las sombras, deberás permanecer en éstas para no ser visto y así atacar a los enemigos, los enemigos de Noir serán Hammerhead, El buitre y el Duende Verde, casualmente aunque esta dimensión tiene rasgos de Arkham Asylum me resulta la más divertida, su estructura artística es muy sepia muy al estilo de las películas retro.

Posteriormente entra en escena SpiderMan 2099, ambientado en una Nueva York futurista de autos voladores y luces neon, en contraste con Noir, 2099 es un escenario de mucho color, aquí SpiderMan en este caso Miguel O’Hara sobrevolará los edificios futuristas de la ciudad, claro limitado al uso de su telaraña, el poder característico de 2099 es ralentizar el tiempo por un corto período lo que de alguna manera debería ayudarte a terminar con los enemigos más fácilmente. Los enemigos de 2099 será Hobgoblin, Scorpion y Doctor Octopus.

La última dimensión será de la Ultimate Spiderman, para diferenciarlo de Amazing, le han dejado al Peter Parker de Ultimate el traje del simbiote Venom, así que nuestro amigable vecino de Ultimate lucirá la fascinante armadura viva en color negro, pero gracias al poder de Madame Web, no le ocasionará estragos a Peter Parker, por el contrario, me parece que Ultimate SpiderMan con el simbiote es el que tiene mejores características para realizar combos y derrotar hordas de enemigos, pues el traje que como sabemos tiene vida propia se alargará y endurecerá para realizar los mejores combos, como añadido extra está la furia del simbiote, que le dará a Ultimate algunos segundos de máximo poder. Ultimate SpiderMan se enfrentara a Electro, Deadpool y Carnage.

Como se lee, la diversidad de enemigos esta a la orden del día, 12 enemigos 3 para cada dimensión más una lucha dividida con Mysterio en cada dimensión por recuperar los fragmentos de la tabla del orden y el caos. Cada enemigo está muy bien pulido y caracterizado, cada uno hará lo necesario para ponerte en aprietos, así que tendremos que ir mejorando las estrategias de nuestro personaje en cuestión.

SpiderMan Shattered Dimensions es más un juego Hack and Slash, dejando muy de lado aquel mundo abierto del SandBox al que nos tenía acostumbrado, SpiderMan está limitado a columpiarse solo dentro del camino lineal, pero en ningún momento del juego lo sientes forzado, pues las jugabilidad es tan rápida que no alcanzas a percibir tal detalle. Desafortunadamente aunque el argumento es muy atractivo de inicio va perdiendo fuerza mientras el juego avanza y se hace repetitivo; una fase un camino un enemigo, casualmente los fragmentos fueron a caer a manos de los enemigos de SpiderMan y tendrá que derrotarlos para hacerse con ellos. Dentro de cada escenario solo tendrás la submisión de rescatar civiles y recoger emblemas arácnidos. Sin embargo el juego trae un sistema de retos que debes ir completando en cada fase, lo que permite desbloquear mejoras, aumentar el número de orbes para poder adquirir las mejoras y al mismo tiempo hace rejugable el título, pues de lo contrario si solo avanzas en directo la duración del mismo puede tornarse muy corta; el problema es que puede llegar un momento es que es más importante y divertido completar los retos que seguir la historia principal.

Por otro lado el control aunque está muy bien distribuido puede suceder que no responda como desearíamos, sobre todo para el manejo de la cámara, por ejemplo al escalar una pared la posición de la cámara cambia y las direcciones del mando también, esto podría parecer normal pero en un escenario como Noir esto puede ser problemático al momento de querer escapar de los enemigos. Digamos que para los atributos del personaje de SpiderMan la cámara sigue mostrando algunos problemas.

Indiscutiblemente SpiderMan Shattered Dimensions es uno de los mejores juegos que ha tenido nuestro arácnido amigo, un sistema jugable divertido, retos que permiten rejugabilidad, diversidad de personajes y mundos, poder controlar a 4 SpiderMan en diferentes momentos es lo mejor del juego, aunque en ocasiones el control del personaje falle, el argumento principal pierda fuerza y se haga repetitivo. Cada jefe final al que deberás enfrentar en dos o más ocasiones dentro del escenario está muy bien cuidado, tanto en su IA como en su desarrollo, alguna pelea en primera persona manipulada por QuickTime Events le da frescura a la pelea.

La respuesta obvia a la pregunta del post es NO, Shattered Memories no es el Arkham Asylum de Spiderman, tiene todo el potencial para ser un juego propio y característico de Spidey pero está lejos de representar lo que Arkham Asylum representó para Batman. Aún así, si gustan ya sea de los juegos de aventura estilo Hack and Slash o de SpiderMan es un juego muy recomendable, pero más los disfrutaremos aquellos que seamos fans de la araña.

Spider-Man Shattered Dimensions

Resident Evil Gold Edition

Hacia finales del años pasado (2009) mucho se habló de la Gold Edition de Resident Evil 5, principalmente porque se dejaba ver que la aventura del título se alargaría aún mas y abarcaría eventos relacionados directamente con el paradero de la desaparecida Jill Valentine.

Después de la conmoción que sufrimos los fans al revelarse una de las primeras imágenes de Resident Evil 5, allá por 2008, donde se mostraba la tumba de Jill Valentine, muchas teorías y supuestos rodearon al suceso; después de que saliera el título y nos enteráramos de la travesía de Chris y Sheeva en África y su enfrentamiento con un Albert Wesker mejorado, aún quedaron incógnitas que resolver en el caso Jill Valentine. Esto supuso para Capcom una oportunidad de brindarnos a los seguidores de la saga mas detalles de los sucesos mencionados en Resident Evil 5 a través de un contenido extra, que bien podría conseguirse a través de descarga por medio de PlayStation Network o Xbox Live, o adquiriendo el paquete físico de edición especial titulado Gold Edition, que contenía todo el juego de Resident Evil 5 más los dos episodios extras mencionados, donde se narran los sucesos de Jill Valentine, uno que lleva por nombre “Lost in Nightmares” y el segundo “Desperate Escape”.

Pues bien, como todo acérrimo fan de Resident Evil, no podía dejar pasar la oportunidad de jugar éstos episodios extras y así conocer más sobre el desarrollo de una de mis franquicias favoritas.

El primer episodio, Lost in Nightmares, debo decirlo con toda honestidad, me dejo impactado, al menos en los primeros minutos de juego. Volver a la mansión fue como un viaje al pasado de dos partes, la primera en 1998 en PSX y la segunda en 2002 en GameCube. Apenas entrar a la mansión inmediatamente reconoces el lugar, la mansión Spencer, si eres seguidor de la saga inmediatamente asocias ideas y posibles caminos que puedes seguir, Lost in Nightmares retoma (no por completo) la esencia vivida en los primeros Resident Evil, aparte de tener juntos a los dos protagonistas iniciales de la saga; Chris Redfield y Jill Valentine. Después de tomarme mi tiempo para examinar cada rincón del recibidor de la mansión empiezo a caer en la cuenta de que muchas cosas siguen ahí pero muchas no, es la misma mansión pero al mismo tiempo no lo es; el comedor, la fogata, el reloj de torre, el pasillo en forma de L, el baño debajo de las escaleras, el piano y la sonata número 14 “Claro de Luna” de Beethoven, son elementos que te arrancan un suspiro de nostalgia grato, sientes solo por un mínimo instante que estas de nuevo en el viejo Survival Horror, los sonidos asociados al primer juego, los cuervos y perros que solo se oyen a lo lejos, ruidos que demuestra que no estamos solos en la mansión, “alguien” tocando el piano. La conversación que sostienen Jill y Chris te hace sentir también “como en casa”. Jill ahora tiene 33 años, es una veterana y una leyenda viva de la BSAA; en Resident Evil de PSX y el REmake de GameCube ella tenía 24 años. “Me estoy haciendo vieja”, le dice a Chris mientras recuerdan los años del incidente en Raccon City, -“No eres la única”, responde Chris. Cierto, la generación Resident Evil estamos creciendo.

Una vez que sales de la mansión y te adentras en los calabozos todo regresa a la realidad actual de la saga, el enfrentamiento a una extraña variación de algún virus muy parecido al que afecto a Lisa Trevor será el máximo desafío del capítulo para al final, como todo sabemos, Jill caiga de la mansión con Wesker, después de que éste asesinara a Spencer y tratara de hacer lo mismo con Chirs. Éste primer capítulo no tomará más de 45 minutos terminarlo, a una velocidad moderada y es casi un homenaje a los viejos tiempos.

Desperate Escape, pone de nuevo a Jill Valentine pero ahora acompañada de Josh Stone, quien suele ser compañero de Sheeva (Hagan de cuenta Chris y Jill pero versión Africana). En este episodio se narra el camino alterno que cruzaron ambos personajes a la par de Chris y Sheeva. ¿Dondé he escuchado eso? Ah sí, algo muy muy muy similar a el contenido exclusivo de Resident Evil 4 para PlayStation 2 y que después se incorporara para la versión Resident Evil 4 para Wii; Separate Aways, donde se juega el camino que toma Ada Wong mientras Leon S. Kennedy sufre tratando de salvar Ashley Graham, la modosita hija del presidente de Estados Unidos.

Desperate Escape es más como un enfrentamiento a hordas de infectados, como su nombre lo dice es un frenético escape desesperado por sobrevivir y brindar un poco de soporte a Chris y Sheeva (Como Ada Wong y Leon S. Kennnedy), lo mejor del episodio es la batalla final donde seremos atacados por un sin número de enemigos, incluyendo el tío de la Gatling, y un par de tipos con sierra.

Aparte de los capítulos extras con los que cuenta la edición Gold, se contará con un modo mercenario, titulado The Mercenaries Reunion, inclinado al juego on line, donde habrá un modo versus en donde la base será un encuentro de equipos. The Mercenaries Reunion contara con mas personajes jugables, nuevos trajes y nuevas figuras coleccionables.

En conclusión los extras de Resident Evil 5 Gold Edition son recomendables si eres fan de la saga, el modo mercenario solo para aquellos que disfrutan mejorando sus marcas, en todo caso se favorece si se tienen amigos con los que puedan jugar on line.

Post de Resident Evil 5 en Catarsis 2 / My Video Games Blog

Resident Evil 5 Gold Edition

Batman: Arkham Asylum

Hablar de Batman es hablar de uno de los íconos más grandes de la historia de los “Comic-Book”, con una carrera de más de 50 años de publicaciones ininterrumpidas, el conocido como el Caballero de la Noche ha pasado por grandes glorías y grandes penas desde su primera aparición en Detective Comics n° 27 de 1939, al grado de que sería un pecado tratar de enumerar todos los memorables momentos del murciélago y por descuido omitir alguno.

Muchos de mi generación podríamos identificar fácilmente a Batman como el súper héroe de nuestra infancia, debido a factores como las películas de Tim Burton de los años 89 y 92, acompañadas de la emblemática banda sonora compuesta por Danny Elfman y el giro que represento el oscuro y gótico Batman de Burton; muy alejado (Gracias a Dios) de la serie sesentera protagonizada por Adam West. Los films de Burton protagonizados por Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne, Jack Nicholson como The Joker, Danny DeVito como The Pinguin y Michelle Pfeiffer como la hasta ahora, con perdón de los lectores, mejor Catwoman que se ha visto en “live action” marcaron una diferencia notable en el cine de súper héroes de la época, teniendo como rival solo al Superman de Christopher Revee, pero en grados muy diferentes. Y aunque el film de Burton se dio gracias al grandioso trabajo de Frank Miller y su obra “The Dark Knight Returns” la tercera y cuarta parte que ya no contaron con la colaboración de Tim Burton, ni siquiera vale la pena mencionarlas. Seguido a esto estuvo la serie de comics Knightfall, donde Batman sufre su primera derrota frente al desconocido villano Bane.

En la actualidad Batman ha recuperado gran parte de la esencia perdida después de los dos films de Schumacher (Batman forever y Batman y Robin), con un proyecto ambicioso y arriesgado comandado por Christopher Nolan y con actores de la talla de Christian Bale, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Heath Ledger y Aaron Eckhart. Batman begins y The Dark Knight han colocado a Batman otra vez entre los mejores y muy por encima de proyectos vistosos, llenos de estilo y con una base completamente Sci-Fi; y es que Batman es un personaje tan rico y enigmático en argumento que se agradece el trabajo que Nolan ha hecho con sus cintas.

Dentro de lo que se refiere a videojuegos sería un crimen que Batman no hiciera aparición en esta industria tan importante para muchos de sus fans, siendo el primer videojuego de Batman el que se programo para máquinas de 8 bits en 1986; y de aquí voy a poner un gran etcétera, y es que han sido bastante los títulos sobre Batman en videojuegos; de los que yo más recuerdo y que tuve la oportunidad de jugar fueron “Batman: Returns of the joker” en NES, “Batman Returns” en SuperNes, “Batman y Robin” en PlayStation, “Batman vengance” en GameCube, “Batman Begins” en GameCube y el último que jugué antes del mencionado en el título principal de este post “Lego Batman” en PSP. La verdad es que aunque algunos juegos de Batman resultaron entretenidos en su momento, incluso Lego Batman me resulto entretenido para matar el tiempo en esas largas horas de viaje que tuve que realizar, pero lo cierto es que ningún juego de Batman había logrado lo que Arkham Asylum logró; no solo ser éxito en críticas, ni en ventas, ni ser el juego del año, ni romper la maldición de que todo juego precedido de una película es una fracaso, simplemente Batman Arkham Asylum se ha coronado como el mejor videojuego basado en un héroe de comic, ése es el título de que ahora es digno merecedor.

Si no se ha tenido la oportunidad de jugar Arkham Asylum, las palabras antes mencionadas pueden sonar como una completa exageración, incluso tal vez mermadas por la objetividad de ser el personaje idolatrado en mi niñez, pero lo cierto es que Batman era un personaje que había caído en el olvido de éste nuevamente fan de personaje de Bob Kane. Con un largo rato de tener el juego sin abrir en la estantería, por fin me decidí a probarlo, y uno queda fascinado no por los gráficos, que son exorbitantemente magníficos, sino por la trama, el argumento, el sistema de juego, los personajes, los diálogos.

Basado en el comic del mismo nombre, Arkham Asylum, es como lo acabo de escribir una línea argumental que toma las ideas mostradas en el comic pero a nivel de juego, tal vez no sea tan profundo ni tan complejo como el comic, pero para el sistema de juego eso le va muy bien; desde la escena de inicio donde aparecemos en el Batimovil atravesando la detallada Ciudad Gótica con el Joker como preso, se hace, metafóricamente, la invitación a ponerte el traje de Batman y tratar de salir vivo de la trampa que nos espera en Arkham.

Lo primero que se tiene que mencionar de Batman: Arkham Asylum es sin duda su sistema de juego, una mezcla entre Hack & Slash, infiltración, sigilo, espionaje y una moderado nivel de Sandbox; así como lo leen Arkham Asylum tiene de todo, iniciando con su sistema de combos, que en la primera pelea de reconocimiento de acciones parece que solo es necesario un botón para golpear, pero que al avance del juego te das cuenta que no es solo machacar botones, es utilizarlos con estrategia y con timing para lograr no solo mejores puntuaciones, sino realmente salir vivos de un ataque de internos. Una serie de movimientos específicos logrados solo si aprietas el botón correcto en el momento correcto es como yo definiría el estilo de lucha de Arkham Asylum. Para uno que viene mal acostumbrado al botonazo rápido de God of War, puede costarle un poco de trabajo adaptarse al sistema de combo del juego, sobre todo en los retos extra que éste contiene; es sólo cuestión de paciencia y práctica.

Por otro lado tenemos el sistema de infiltración y sigilo, como tomado de Metal Gear Solid pero al puro estilo de Batman, tendremos que colarnos por ductos de aire, ventanas o incluso volar alguna pared para poder acceder al punto deseado, pero todo con un nivel de cuidado para no ser visto por los internos, ya que en algunas misiones el ser visto puede significar la muerte de la victima a salvar o incluso nuestra propia muerte, claro que para esto Batman cuenta con diferentes tácticas de eliminación sin ser visto o detectado, desde atacar por la espalda, colgar a un criminal en lo alto de una gárgola o dejarse caer desde un punto alto noqueando al rival.

La isla de Arkham es lo suficientemente grande y con un variado número de mapas por lo que tenemos en el juego es un pequeño SandBox, aunque con un objetivo prefijado, podremos aventurarnos en la isla para descubrir secretos o superar los desafíos colocados por El Acertijo, quien también se ha unido a la guerra contra Batman. Así visitaremos la clínica, el invernadero, las cloacas, la masión Arkham, las celdas de máxima seguridad, entre otros, todo con un enorme cuidado al detalle.

Hablando de detalle el diseño tanto de los exteriores como de los personajes es digno de culto, cada personaje esta tan bien cuidado, sobresaltando su principales características, cabe destacar el diseño de El Espantapájaros y el de Killer Croc, son olvidar claro a Harley Quinn, The Joker, Hyedra Venenosa, el mismo Batman, que con perdón de los diseñadores, está tan bien cuidado su modelo que hasta parece caer en la exageración, pero no me malinterpreten, esto se agradece al 100%, al paso del juego el traje de Batman se irá dañando y esos daños serán notables, la capa que goza de una física envidiable también mostrara detalles de deterioro, lo que da un realismo obsesivo al personaje. Así también los personajes secundarios están muy bien cuidados y muy acordes al comic.

El armamento de Batman es… más que suficiente, necesario, ningún arma está de más en ningún momento; tienes un clásico gancho para subir a puntos estratégicos, un batarang para destruir uno o múltiples objetos a la vez, incluso noquear por un momento a los enemigos, el gel explosivo para detonar paredes o hacer volar enemigos :P, el lanza cabos para formar puentes que te muevan de un punto a otro, el secuenciador criptográfico que elimina la seguridad de algunas puertas y la vista detective, que te permite identificar puntos de interés y conocer la ubicación de los enemigos.

La dificultad del juego radica mas en lo estratégico, si dominas bien los combos y el sigilo no deberías tener casi ningún problema, incluso la diferencia entre el modo normal y difícil es mínima si ya conoces bien el sistema de juego. Pero claro yo recomiendo primero jugar en normal para conocer el sistema de juego, de otro modo puedes sufrir mucho en la dificultad difícil. Por otro lado Hyedra Venenosa y Joker pueden complicarte mucho las batallas; sin mencionar los notables niveles de «miedo» que efrentarás con El Espantapájaros.

Si hay que hablar de carencias en el juego, la verdad es que son pocas, pero tal vez eso le restan mínima de puntos para ser un juego completamente perfecto; por ejemplo, el juego es tan inmersivo que te resulta muy corto y con ganas de querer más, los retos extras pueden bien darle un poco más de durabilidad al juego,  pero no están a la altura de la historia principal, incluso alguno de ellos puede parecerte torturante. Abusas de la vista detective, lo que te hace perderte de los detalles gráficos tan bien logrados en el juego y es que la vista detective es esencial en muchos momentos de la historia al grado de quedarte acostumbrado a ella. La música aunque es excelsa y por momentos nos remontan al emblemático Batman de Tim Burton y Danny Elfman carece de melodías específicas para cada personaje, lo que habría dado una mayor identificación con cada uno, que ya de por sí se logra.

Siento que me quedó corto ante lo que Batman Arkham Asylum representa como parte de un ícono y es que el juego es tan completo que estoy pensando que fácilmente podría ganarse un lugar entre los 10 mejores videojuegos que he jugado. Pero ¿A quién destituirá de su puesto?

Batman Arkham Asylum

Aliens vs Predator

Rebellion trae un ambicioso proyecto basado en dos de los personajes más míticos de la ciencia ficción, personajes que se consagraron por separado en la década de los 80’s y que gracias su fama y su impacto cultural dentro de una sociedad ávida de conocimiento espacial han sido adaptados a los comics, las novelas y por supuesto los videojuegos, claro está que también se encuentran sus secuelas y que el nacimiento del siglo XXI los vio unirse para compartir pantalla en un par de cintas que no logran convencer pero que mantienen la esperanza de mejorar… algún día.

Se trata nada más y nada menos que de Alien y Depredador. Escribir sobre cada uno de estos íconos del terror y la ciencia ficción me llevaría largas y largas líneas, ya que encierran mas de 20 años de historia con un sin número de líneas argumentales. Desde su concepción en la película dirigida por Ridley Scott en 1979 y escrita por Dan O’ Bannon, Alien se ha convertido en un personaje de culto, con características propias y que van ligadas a todo argumento que presuma de llevar consigo a “El octavo pasajero”. Los factores mas trasendentales de Alien son su modo parásito; Alien es una criatura extraterrestre que para reproducirse necesita de un huésped que le permita llevar a cabo su metamorfosis. Sólo la reina es capaz de poner huevos, de los cuales nacen unas especies de arañas llamadas, en algunos sitios de internet, como “abrazacaras”, estas buscan al huésped para introducir en él lo que posteriormente sera la larva, que al terminar de desarrollarse saldrá bruscamente matando al portador. Después de este último periodo lo único que le queda a la criatura es crecer. Cabe destacar que por el cuerpo del Alien corre ácido, que cumple la función de la sangre en un humano, pero que en los Aliens en un arma letal.

Por su parte la mitología de Depredador es mas sencilla, no se sabe mucho de ellos, su primera aparición la hizo en la cinta de 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Un extraterrestre cae en una jungla alrededor de América Central en medio de una guerrilla; el instinto del Depredador como su nombre lo dice es cazar y matar lo hace tomar parte de la guerrilla bajo su propio bando, recolectando trofeos macabros de sus víctimas. Dentro de las características propias de Depredador están el desollar a sus víctimas o quedarse con una parte de su cuerpo como trofeo. A diferencia de Alien, se presume que el Depredador es un ser racional, de un planeta distante, equipado con armas de tecnología muy avanzada, visores de calor que le permite identificar a su víctima y sensores de sonido que le permiten saber y conocer el lenguaje ajeno.

Pese a que el éxito de Alien fue mayor al de Depredador, pues Alien fue sucedido por una secuela dirigida por James Cameron titulada Aliens y a la que siguieron otras dos, Depredador no corrió con la misma suerte, pues aunque su primera cinta fue un éxito total, la segunda parte no termino de convencer y Depredador como proyecto cinematográfico fue abandonado. Hasta que las adaptaciones y una nueva entrega cinematográfica en el 2004 los juntaron para recobrar su popularidad entre la nueva cultura del terror y la ciencia ficción.

Antes de la película de 2004, Rebellion ya había desarrollado un título para PC y Mac en 1999 titulado Aliens vs Predator y publicado por Fox Interactive. Bajo la misma línea, con apoyo de Twenty Century Fox y publicado por SEGA, Rebellion trajo para éste 2010 Aliens vs Predator para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.

El juego tiene mucho de la historia de las películas, principalmente de la de 2004. Lo que más llamaba la atención del juego, es que es un Shooter con dos míticos personajes que parecía estar a la altura de los mejores, y puede que en cuanto a gráficos así sea. Desde mi perspectiva es un juego bastante modesto, lo más interesante y rescatable es que tienes tres campañas diferentes, como Marine, como Depredador y como Alien, en algún momento las líneas argumentales deben cruzarse un poco ya que los objetivos de cada campaña tienen relación entre sí, persigues a los intereses del Marine, del Depredador y del Alien.

El sistema de juego es muy variado, pero con todo y eso te adaptas fácil a los controles de cada personajes. El Marine es el típico Shooter, en ocasiones se asemeja demasiado al sistema de juego y a los gráficos de KillZone 2.

El Depredador es la campaña mas completa y la mas entretenida, la diversidad de armas y visores te permite disfrutar cada uno de los niveles por los que tienes que pasar. Puedes hacer zoom para localizar a tus enemigos, cambiar a visor de calor para ubicar a los marines y a visión nocturna para localizar a los Alien; de igual forma traes la característica arma en el hombro con la que señalas con una mira infrarroja y disparas un poderoso láser. Al igual que en las películas puedes hacerte invisible para pasar desapercibido, pues el arte del Depredador esta en asesinar de forma sigilosa.

La campaña de Aliens es mejor que la de los Marine, pero no tan buena como la de Depredador, que es la más completa y la que mas aprovecha el sistema FPS. Con Alien vas a marearte un poco si nos estas acostumbrado a que la pantalla gire 90 grados cada vez que escalas una pared, aquí entrara en competencia tu sistema de ubicación para no perder la perspectiva del lugar donde estas y al que te diriges.

Los ataques con los que dispone Alien son de cuerpo a cuerpo, siendo el mejor y más potente el de la cola, pero también es demasiado lento, lo que te puede convertir en un presa fácil. Alien esta diseñado para escapar a toda velocidad y eso se comprueba con los grandes saltos y la rapidez con la que recorres los mapas del juego.

El modo multijugador es entretenido sin llegar a ser espectacular, es un poco difícil encontrar partidas disponibles, espero que con el tiempo mejore.

Como comente anteriormente el juego es discreto, es una buena opción para los que somos fans de estos personajes; como en la mayoría de los casos, la desventaja es la duración de las campañas, a pesar de ser tres diferentes, son muy cortas y no plantean un gran reto, solo la de los Marines, que son los personajes mas débiles.

Alien vs Predator

God of War III

Si bien, fue Resident Evil 5 el título que hizo que me interesara por una consola PlayStation 3, fue God of War III el juego que me hizo tomar la decisión determinante. Desde aquel demo mostrado en la E3 de 2009 las expectativas del juego se lanzaron hasta el espacio, al grado de llegar a ser el juego con más “hype” tal vez no sólo de la temporada, sino también del 2010. Y es que God of War tiene todos los elementos para ser un juego de respeto y estar alzado entre los indispensables para todos aquellos que se dicen ser “gamers”.

Al ser un juego con mucho “hype” todo mundo ha dicho, ha opinado y comentado sobre God of War III y dudo mucho que en este comentario encuentren algo diferente a lo que se ha dicho en la mayoría de los “reviews” que hay por internet. El juego vale la pena de principio a fin, su estilo épico cinematográfico que ya nos atraía muy discretamente desde sus dos primeras entregas, se culmina de manera soberbia en esta tercera parte. Los créditos iniciales tan sólo poner el blueray te narran a manera de leyenda la historia de las anteriores entregas de Kratos haciendo sentir al jugador que todo es parte de un círculo que llega su cierre. Cabe destacar que God of War III no puede verse como un título independiente, es el claro cierre de una trilogía, por lo que si en ninguna ocasión se han jugado las dos partes anteriores se sentirá un vacio enorme en el argumento, a pesar de que la “intro” te pone al tanto de la historia nunca lograras el nivel de empatía con el juego si no has jugado y acabado God of War y God of War II e Incluso God of War: Chains of Olympus (PSP). Así que mi sugerencia como fan de la trilogía God of War es que si tienen un PS2 y no han jugado la saga God of War ¿Pues en que han perdido su tiempo? Y si tienen un PS3 y quieren disfrutar God of War III en todo su esplendor, consigan la revisión God of War: Collection, no se arrepentirán. (Siempre y cuando sean mayores de 18, pues la saga God of War es completa y absolutamente “MATURE”).

Volviendo a God of War III; nada más empezar la partida, inicias justo donde quedo God of War II (¿Ven porque es importante jugar las dos entregas anteriores?). A lomo de Gaia escalando en monte Olimpo acompañado de los Dioses tienes los primeros 10 segundos más cinematográficos y en alta definición que un juego pueda mostrar. La venganza de Kratos hacia los Dioses del Olimpo ya no puede ser detenida por nada ni nadie, mas sin embargo no será fácil, antes de poder encarar a Zeus (de nuevo), deberás pasar por Poseidón, Hades, Helios, Hermes, Afrodita (!), Hefesto, Hera y el propio semidios Hércules. La cuestión es que Kratos como siempre estará de nuevo solo, pues los titanes quienes iban a ayudarle a consumar su venganza, no tienen interés en ayudar a Kratos, solo usarlo y Kratos que no ve tonos grises decide quitar todo lo que está a su paso para lograr su objetivo (Sin duda el carismático protagonista de God of War tiene serios problemas de temperamento y entendimiento). Así sin más Kratos se lanza de nuevo a su cruzada con el firme objetivo de consumar su venganza, haciendo caer no solo al Olimpo, sino todo lo que le estorbe.

El sistema de juego, como todos los God of War es bastante fluido y rápido, God of War no sólo es el Dios de la Guerra, es el Dios de los Beat’em up/hack and slash y no hay ningún juego hasta hoy por encima de él en ese género, detrás de él muy de cerca seguido tal vez por Ninja Gaiden y Devil My Cry, más abajo Bayonetta y Darksiders, más abajo aún Dante’s Inferno entre otros.

God of War III va más allá de machacar botones, si bien se trata de ser rápido con los controles, la diferencia jugable entre ésta última entrega y las dos anteriores es que debes ser mas estratégico y pensar muy bien antes de lanzarte como fiera a por tus enemigos, en ningún otro juego de God of War utilicé tanto la defesa como en éste. La revisión de los “Quick Times Events” saltando en la pantalla en la misma ubicación de los botones de sixaxis favorecen la rápida respuesta de parte del jugador, a diferencia de los títulos anteriores donde debías aprender de memoria donde estaba triángulo, cuadrado, círculo y equis.

Como en God of War II, en God of War III inicias con todas las habilidades adquiridas en el título anterior (De nuevo: Por eso es importante jugar primero los anteriores), las espadas de antena, la magia y las barras de vida al máximo, así con un poco de ayuda (si a eso se le puede llamar ayuda) de Gaia, te enfrentas al primer e impresionante Dios de los mares, nada más y nada menos que el hermano de Zeus y Hades… Poseidón. Tan solo en los primeros instantes de juego, God of War III te atrapa, te clava una espada en la atención (metafóricamente) y no puedes soltarlo hasta que termina. De momento yo no sabía si admirar los gráficos o poner atención a la batalla que estaba librando. Pues así como la jugabilidad el apartado gráfico del juego es bestial y monumental, los ojos no te alcanzan para apreciar cada detalle; desde la iluminación, las texturas y la ambientación. Las cuevas oscuras y húmedas del tártaro, la cabeza de Helios que ilumina tu paso y que al reflejo permite ver las partículas de polvo en el aire, simplemente el apartado visual de God of War III es más que un mangar.

En tu primer enfrentamiento con Poseidón te das cuenta de que el planteamiento de las peleas es diferente, ya no es solo ir a golpear, es pensar en cuál es la mejor manera de salir victorioso y algo importante en los Beat’em up/hack and slash, ser rápido con los botones del control.

Por si fuera poco, el argumento tiende a ser inmersivo, si vienes siguiendo la saga desde la primera entrega sabes que los elementos principales de la historia están muy apegados a la mitología griega, de repente esperas toparte con algún personaje mítico y conocer sus implicaciones para con Kratos. Sin tratar de “Spoilear” mucho he de decir que el personaje más sobresaliente es Hércules, sus líneas de conversación con Kratos son bastante interesantes y es que tiene una cuestión argumental que tiene que ver con la caja de pandora y los males desatados que infectaron a los mortales pero que parecía que eran inofensivos para los Dioses; y así es como te enfrentas al poderoso Hércules.

God of War III no parece un juego largo, y podríamos decir que en realidad no lo es, yo tranquilamente sin prisas lo he jugado 2 veces y las dos veces hice 11 horas,  sin embargo los dos títulos anteriores tampoco son muy largos, pero tal pareciera que el juego es tan bueno que te deja con ganas de más. De momento God of War III ha marcado el final de la venganza de Kratos, no se sabe que venga después; como ya circula en la red, el trofeo platino de God of War III revela una página secreta que promociona tal vez la siguiente entrega de God of War y de lo cual se ha especulado mucho. De momento no queda más que esperar a ver qué sucede con el futuro de la franquicia y disfrutar a su máximo la joyita de juego que nos ha dado el estudio de Santa Monica.

God of War III

Dead Space

Las aventuras espaciales siempre han tenido un gran número de seguidores, existen grandes sagas espaciales que se han convertido en obras de culto para mucha gente, y es que el misticismo de lo que hay o no hay en el espacio permite dar rienda suelta a la imaginación, contemplar los astros en el cielo es una terapia que incita a hacer volar nuestra mente y viajar a un sin número de lugares que tal vez jamás sean explorados por el hombre. Casado con la ciencia ficción, el espacio profundo permite narrar miles de historias alternas que da la posibilidad de manejar un sin números de argumentos con diferentes sensaciones. Si uno de esos argumentos lo inclinamos al género del terror y el suspenso como resultado tendríamos historias reflejadas en películas como Alien de Ridley Scott o Aliens de James Cameron. Si a ese gran argumento cinematográfico le ponemos interactividad y le añadimos la locura como engrane, estaríamos hablando de Dead Space, el videojuego desarrollado por Visceral Games antes EA Redwood Shores y distribuido por Electronic Arts (EA).

Y es que siendo un “thriller” que se desarrolla en el espacio profundo (Deep Space), Dead Space es una mezcla perfecta entre Aliens, Doom, Resident Evil y Gears of War; conjugando el género de la cinematografía y lo mejor en jugabilidad de cada título mencionado.

De Aliens, Dead Space toma tanto la ambientación, el terror, los monstruos alienígenas, incluso la música; por momentos recorriendo los pasillos de la nave USG Ishimura vinieron a mi mente recuerdos de la película de Scott y Cameron.

De Resident Evil, por supuesto Dead Space toma la esencia del “Survival Horror”. Enfrentarte a alienígenas necromorfos con escasa munición y apuntando a partes vulnerables, buscar en los rincones más recónditos un poco de munición que pudiera mantenerte vivo, los espacios cerrados y pocas vías de escape, las apariciones inesperadas de enemigos que logran meterte un buen susto, recorrer largos pasillos y salas cumpliendo objetivos con la única finalidad de escapar de la pesadilla, momentos de tensión, traición, conspiración, el descubrimiento de experimentos inhumanos, el enfrentamiento con enormes mutantes. ¿No les recuerda algo? Además el sistema de juego asemeja, sino es que es el mismo de Resident Evil 4, con una cámara posicionada sobre el hombro derecho del protagonista con una vista en tercera persona. Por cierto, he de decir que si bien Resident Evil 5 no me parece para nada un mal juego, si hay que aceptar que ha perdido su esencia de Survival Horror, y tal vez sea muy aventurado de mí parte decir que Dead Space contiene todos los elementos que debió contener Resident Evil 5.

Dead Space también tiene mucho de la jugabilidad de Gears of War, el acceso al repertorio de armas con la cruceta del control nos hace recordar el juego de “Epic Games”, recurso utilizado también en Resident Evil 5. La física del juego también es muy similar a la de Gears of War, después de matar a los necromorfos, éstos caen en posturas muy realistas y cada uno cae según donde haya conectado el disparo, una vez en el suelo los puedes patear como se hace en Gears of War. Dead Space en ese aspecto muestra una física mejorada.

Otra característica de Dead Space es que es un juego “gore”. Tal como Doom en sus buenos tiempos. Resulta interesante el número de formas que hay para morir, cada muerte tiene una cinemática diferente y en ciertos casos tienes que ver cómo te acribillan durante 10 segundos antes de que el juego te dé por muerto. Algo un poco frustrante debo decir, pero que ayuda a motivar la angustia en el juego.

Con todo y las similitudes de argumento y jugabilidad, Dead Space para nada es un mal juego, sino todo lo contrario, no es una copia al carbón de nada, es sencillamente una mezcla perfecta, con una jugabilidad accesible y un gran nivel de inmersión. Además, si se cuenta un sistema de audio digital puedes casi escuchar a los necromorfos a tu alrededor.

El argumento de Dead Space no es nada del otro mundo. En un futuro distante los recursos del planeta tierra se han agotado, para poder seguir coexistiendo, los humanos han desarrollado tecnología de minería que extrae recursos de otros planetas, prácticamente destruyéndolos. Así es, los seres humanos se han vuelto destructores de planetas. La nave USG Ishimura pierde contacto y la pequeña nave USG Kellion tripulada por el jefe de seguridad Hammond, una experta informática llamada Kendra, un ingeniero experto en sistemas de navegación espacial, Isaac Clarke y el piloto Paco Gutierrez se dirigen a buscar el Ishimura; cuando lo localizan se dan cuenta de que la nave está prácticamente desierta, y cuando tratan de abordarla “inexplicablemente” chocan contra ella, muriendo el piloto y dejando a Kendra, Hammond e Isaac atrapados. A partir de ese momento tomas el papel de Isaac y mientras tratan de averiguar el informe de daños del Ishimura un ataque alienígena hace que se dividan; ahora Isaac solo tiene contacto con Hammond y Kendra por radio y tendrás que cumplir una serie de objetivos principalmente para poder salir vivos de ahí.

A lo largo de la pesadilla irás descubriendo lo que pasó con la tripulación del Ishimura; aparentemente algún parásito alienígena cosecha sus cuerpos y los convierte en unos extraños necromorfos que solo piensan en matar. Para defenderse Isaac no contara propiamente con un repertorio de armas, sino que utilizara herramientas de minería espacial para cercenar los miembros de los necromorfos y evitar que, literalmente, lo corten en varios pedazos. Cortas o te cortan.

Existe alguna especie de conspiración religiosa dentro del juego que desde mi punto de vista no termina de cuajar bien en el argumento. EA ha optado por hacer películas animadas de algunos de sus videojuegos, casualmente los que han sido desarrollados por Visceral Games; así como con Dante’s Inferno, lo hizo anteriormente con Dead Space. La película se llamo Dead Space Downfall y narra los acontecimientos anteriores a la llegada del USG Kellion y lo que en verdad pasó en el USG Ishimura. La película estilo anime gore es muy recomendable si gustamos de Dead Space y explica éste asunto de conspiración religiosa del que casi no se profundiza en el juego.

Dead Space también tiene un juego para Wii titulado Dead Space: Extraction, es un Rail Shooter, cronológicamente una precuela de Dead Space que se desarrolla durante el argumento de la película animada Dead Space: Downfall.

Dead Space tiene características para dar más de sí. EA ya ha anunciado una secuela que si mantiene el terror de la primera parte, seguro será un éxito. Un intenso título para considerar si gustamos de la ciencia ficción, los argumentos en el espacio exterior, el real Suvirval Horror, los Shooter en tercera persona y la exploración.

Dead Space

Bioshock

«Todos hacemos elecciones… pero al final, nuestras elecciones nos hacen a nosotros». Andrew Ryan – Bioshock

¿Qué es Bioshock? Bioshock es de esos juegos que no salen todos los días, ni cada año; Bioshock es de esos juegos que en ocasiones esperas por mucho tiempo, Bioshock perfectamente podría ser la base de una cultura, una propuesta o una manera de pensar. Bioshock es una obra a la altura de las grandes novelas literarias como 1984 de George Orwell, tal vez incluso de Soy Leyenda de Richard Matheson, tal vez porque la atmosfera así lo refleja o porque incluso Ken Levine su autor, describe que esta obra está basada en argumentos de esa época.

Jugar Bioshock es como repasar las páginas de una novela con los ideales de los años 50, pero de una manera interactiva y con los elementos esenciales de un videojuego.

Sin embargo el mayor atractivo de Bioshock no es solo el argumento; el sistema de juego también tiene un mérito propio. Siendo que Bioshock cumple con las características de un FPS (First Person Shooter) yo en lo particular no lo colocaría en este género; pues al igual que Metroid Prime, en Bioshock la vista en primera persona tiene el objetivo de favorecer en el jugador la exploración, involucrándolo en una dinámica de juego de rol, donde se espera que experimentes las sensaciones que el juego quiere transmitir.

Con toques de Survival Horror, Sigilo, Juego de Rol y FPS; Bioshock brinda una experiencia única y diferente al momento de jugar.

Estamos en 1960, sobrevolando el mar atlántico en dirección a visitar a la familia, cuando un accidente hace que nuestro avión caiga en medio del mar, por instinto buscamos sobrevivir acercándonos a un enorme faro, donde nos topamos con que se trata de la entrada a una ciudad sumergida en el fondo del atlántico. Mientras nos acercamos a ella en una batisfera, se introduce la voz de Andrew Ryan, magnate creador de tal ciudad, nos cuenta sus utópicos sueños de crear una ciudad donde el ser humano pudiera escapar de la opresión política, económica y religiosa, donde fuera totalmente libre; al compas de sus palabras se presenta ante nosotros “Rapture” la increíble ciudad submarina, ahora en ruinas. Según Ryan, su ciudad ha sido traicionada por los débiles y egoístas, aquellos que no han sabido valorar la verdadera grandeza del ser humano. Ahora a la Rapture a la que tu llegas no es la prospera ciudad utópica, es una ciudad en ruinas y peligrosa, sus habitantes han enloquecido debido al consumo excesivo de una sustancia llamada ADAM; pues Ryan en sus esfuerzos por mejorar la condición humana desarrollo con otros personajes una sustancia que favorecía el desarrollo humano; pero la forma de conseguir esta preciada sustancia es algo tétrica. La sustancia maduraba en los estómagos de las niñas pequeñas, así la ciudad tenía su propia cosecha de “Little Sisters” niñas que eran usadas para producir ADAM en masa y cumplir las exigencias de la población; pero el ADAM tenía fuertes efectos secundarios, el principal era la locura, algunos de los más grandes consumidores empezaron a convertirse en “Splinters”, peligrosos personajes capaces de manipular ciertas habilidades y en algunas ocasiones bastante duros de pelar. La población de Splinters acabo con los humanos que quedaban en Rapture. Para no perder la poca producción de ADAM que quedaba en la devastada Rapture, se ideo que las Little Sisters fueran a buscarlo y extraerlo directamente de los cadáveres que quedaban por la ciudad y para su protección de crearon sujetos genéticamente modificados y armados, vestidos con escafandras llamados “Big Daddys” y con el único objetivo de proteger a toda costa a la Little Sisters.

Frank Fontaine y la Dra. Bridgette Tenenbaum son algunos de los personajes que también tiene cabida en esta historia, más no los únicos, el primero era un gánster que junto con Andrew Ryan creó la industria de plásmidos, de la cual las personas que lo usaban experimentaban cualidades sobrehumanas como emitir electricidad, emitir ondas glaciares, mover objetos con telequinesis entre otras; dichos plásmidos solo funcionaban con el ADAM adecuado. Y el ADAM se cosechaba en el estomago de niñas jóvenes para producirse en masa, tan perverso método fue descubierto por la Dra. Tenebaum.

Ryan, Fontaine y Tenenbaum solo son algunos de los personajes que conoces en el juego; recogiendo grabaciones a la largo de la ciudad es que te vas enterando tanto de la historia de Rapture como de los perversos procedimientos que seguían en busca en una libertad humana. Para el inicio del juego es Atlas quien logra contactarte primero, te pide que si lo ayudas a sacar a su familia sana de Rapture y a cambio él te ayudara a escapar de la ciudad. Sin hacer alusión a un Spoiler cabe mencionar que la frase “¿Quieres?” en inglés “Would you kindly…?” tiene un papel importante en las indicaciones que te pide Atlas y es que la programación mental también tiene un papel interesante dentro de la trama.

La trama es intensa, pero no vale la pena debelarla por completo porque Bioshock es un juego que vale la pena probar, jugar y terminar.

Por otro lado está la ambientación, la cual también es sublimemente detallada, cada aspecto de Rapture te transporta plenamente a los años 50, en una época romántica opacada por el suspenso y el terror, cabe destacar la banda sonora del juego, compuesta principalmente por temas de la época de las cuales destacan “La Mer” de Django Reinhardt; “If I Didn’t Care” de The Inkspots; “Twentieth Century Blues” de Al Bowlly; e incluso “Waltz of the Flowers” de Tchaikovsky, todas suenan al compas de tu aventura por la agonizante ciudad y en ocasiones se contrasta en un escenario que refleja la nostalgia de una Rapture mejor.

La jugabilidad es otro de los puntos fuertes y a favor de Bioshock; tratándose de un First Person, pudieras pensar que sabes cómo funciona, pero la verdad es que es un sistema jugable completamente innovador, tan diferente que uno de los atributos que personalmente le pude encontrar es que en ningún momento del juego hice referencia a un título anterior; por ejemplo, es común que en un videojuego se diga “Esta jugabilidad es parecida a tal título” con Bioshock nunca pasa eso. Para empezar es una aventura de libre recorrido, a pesar de tener objetivos específicos puede recorrer libremente la ciudad, regresar a puntos anteriores a terminar cosas que habías dejado pendientes, lo más recomendable es siempre meterte a todos los cuartos posibles en busca de munición o jeringas EVE que te proveen de ADAM para manipular los plásmidos.

Lo destacable en la jugabilidad es que con la mano izquierda del personaje manipulas los plásmidos y con la mano derecha las armas, haciendo el cambio respectivo con los botones L1 y R1 del Sixaxis de PS3. Tanto armas como plásmidos son variados y depende del jugador administrarlos; algunos plásmidos son la electricidad, el fuego, el hielo, una nube de abejas, la telequinesis, el control de Big Daddy lo que te permite controlar a un enorme monstruo temporalmente para que te proteja, entre otros; en cuanto a las armas iniciamos con una llave inglesa para golpear a los splinters, posteriormente un revolver, una ametralladora, una escopeta, un rociador de químicos, un lanzagranadas y una ballesta entre otros, cada una con diferente munición que sirve para cada tipo de enemigos, durante el juego tendrás que ir mejorando las armas dependiendo tus necesidades porque las máquinas para mejorarlas son escasas y solo mejoran una a la vez, por lo cual siempre es recomendable investigar más allá de tu objetivo primario.

En cuanto a la dificultad del juego he de decir que éste no consiente al jugador en lo más mínimo, aquí no hay recuperación automática, esto sí es un Survival Horror, aquí nos basta con que te quedes detrás de una pared a recuperar tu energía, aquí o enfrentas o corres a buscar botiquines, así que antes de iniciar una batalla siempre voltearás a ver si tu armamento es el indicado o de plano es mejor ir a surtirte de municiones, jeringas EVE y botiquines para intentar salir victorioso en la batalla, sobre todo las que llevas a cabo con los Big Daddys, esos colosos sí que son duros de pelar.

El juego te propone 4 niveles de dificultad, donde está el más sencillo para novatos, el medio para jugadores promedio y los dos superiores para verdaderos sobrevivientes, sin embargo sea el nivel que elijas el juego resulta un verdadero reto, ya que pondrá a prueba tus habilidades para planear estrategias, administrar municiones e investigar. Además el título se presta para la rejugabilidad ya que posee tres finales alternativos, dependiendo de las decisiones que tomes al estar frente a una desprotegida “Little Sister”, esta decisión consiste en cosechar todo su ADAM, proceso con el cual la niña no sobrevivirá o salvarla extrayendo las babosas de mar que les fueron implantadas para multiplicar el ADAM en sus estómagos, de esta manera las niñas sobrevivirán y aunque no te darán todo su ADAM para la mejora de los plásmidos, la Dra. Tenenbaum te ira recompensando por salvar a “sus” niñas.

Demencia, locura, ansiedad, soledad, confusión, son algunos de los sentimientos que encierran la agonizante Rapture, la utopía de un hombre por una mejor sociedad devastada por los mismos hombres, un argumento que hace reflexión en la naturaleza misma del ser humano, la falsa idea de la anarquía, la demandante voz contra los sistemas opresores ¿Es que acaso un hombre no saber ser libre?

Un argumento digno de respeto, una jugabilidad innovadora, un escenario envolvente, la música que te transporta en el tiempo, unos gráficos por demás detallados y asombrosos, Bioshock es el discreto título que no necesita una mega promoción para coronarse entre los mejores, pues Bioshock tiene brillo propio.

Bioshock

God of War Collection

El inicialmente discreto videojuego de “SCEA” que terminó convirtiéndose en toda una leyenda

Para hablar de este asombroso y por demás excelente videojuego voy a empezar con una frase de Eurípides: “Cuando los Dioses quieren destruir al hombre, primero lo vuelven loco”

Basado en literatura clásica griega llega la historia de Kratos, un general espartano que hace un pacto con el mismísimo Ares, Dios de la Guerra, para salir victorioso de la batalla contra los bárbaros y lograr la gloria de Esparta. Ares le da a Kratos las espadas del caos que le son incrustadas en los brazos y a partir de ahí se vuelve su esclavo.

10 años después de servir como esclavo de los Dioses cumpliendo sus caprichos y con un tormentoso pasado, Kratos se rebela contra el Olimpo logrando lo que ningún mortal y forjando un destino mucho mayor al que hubiera imaginado.

Como marcado por el destino de su historia, el videojuego siguió el mismo patrón de su argumento. En 2005 y de una manera discreta salió para la PlayStation 2, God of War, un título desarrollado por SCEA exclusivo de Sony y que inmediatamente llamo la atención de todo el mundo Gamer, logrando ser llamado por muchos como el mejor juego de la PS2, al grado que hoy en día hablar de Dios de la Guerra es pensar más en Kratos que en el propio Ares.

Tan solo los primeros 20 minutos del juego te dejan completamente atrapado en el mundo mitológico que se presenta.

Todo el primer juego es contado en retrospectiva, pues inicias cuando Kratos está a punto de tirarse de un acantilado mientras recita las emblemáticas palabras “Los dioses del Olimpo me han abandonado, ahora ya no hay ninguna esperanza”. Después de eso se empieza a contar la historia de cómo Kratos llego a tan radical decisión; inicias en la cubierta de un barco y tu primer objetivo es derrotar a la Hydra. Al ser God of War un videojuego situado en la época dorada griega, a lo largo de sus sagas se hace frecuente referencia a muchos personajes míticos de la época.

Esa primera pelea con Hydra con un valor por demás épico te da la bienvenida a todo lo que te espera por delante en God of War.

Descrito como un juego de acción en tercera persona, con toques de plataforma y algunos puzles God of War es un juego que por ende te invita a machacar los botones del mando de la PlayStation, pero no de una forma descoordinada, ya que Kratos es capaz de realizar una serie de combos mortales para acabar con sus enemigos. Si sigues la secuencia de botones que se muestran en pantalla mientras peleas, serás capaz de derrotar a los enemigos con una sola técnica.

Esto aunado a la combinación de golpes que acompañan a Kratos y que mejoran conforme vas adquiriendo “orbes” rojos.

La jugabilidad en God of War es increíblemente fluida, pero el grado de dificultad en ocasiones si te exige un esfuerzo extra. En la versión Collection, remasterizada para PS3 la inteligencia artificial de los enemigos fue ligeramente mejorada, aunque ya desde PS2 se notaba que cada enemigo con el que te enfrentabas atacaba con patrones diferentes, en ocasiones rodeándote para atacarte por todos los frentes, protegiéndose y devolviendo los golpes, lo que te exige ser preciso en la combinación de botones para lograr combos exitosos.

Dos años más tarde y tras el éxito de God of War, llegaría la secuela, titulada God of War II: Divine Retribution, donde Kratos ya desde otra perspectiva argumental es traicionado por el mismísimo Zeus y se lanza en una cruzada de venganza. El segundo juego de God of War sigue los principios básicos de anterior y aunque retoma elementos de su antecesor en esta ocasión el pleito de Kratos es más personal.

En cuanto a jugabilidad, God of War II es muy parecido al anterior, se incorpora un sistema de planeación cuando adquieres la alas de Icaro y con las ahora espadas de Antena, antes espadas del caos dadas por Ares, puedes sujetarte de algunos puntos para pasar por lugares inaccesibles, también puedes realentizar el tiempo durante unos segundos para sacar ventaja del escenario o derrotar a algunos enemigos y en esta ocasión cuentas con poderes otorgados por los titanes a diferencia del anterior donde los poderes te los daban los dioses.

God of War II es notablemente más largo que el primero, se le incorporaron más puzles y el nivel de dificultad se incremento, sin embargo sigue siendo tan emblemático como el primero, hay una sección casi al inicio del juego donde vuelas con Pegaso, hacia el final te enfrentas al Kraken y un buen número de personajes mitológicos como Medusa, Prometeo e Icaro se incorporaron, sin olvidar el protagonismos de los Titanes Gaia, Cronos y Atlas.

No conforme con hacerse  al trono del mejor juego de PlayStation 2, los estudios de Santa Mónica (SCEA) desarrollaron una versión para la portátil de Sony, la PSP, la aventura se titulo God of War: Chains of Olympus y narra parte de los 10 años que Kratos fungió como esclavo de los Dioses. Duro y a la cabeza pegó Kratos con su juego para PSP, donde varios medios especializados le dieron el merecido título de mejor juego para PSP.

God of War no solo mostro las mejores gráficas para PS2; God of War: Chains of Olympus hizo lo propio para PSP, explotando la portátil a sus límites y manteniendo una jugabiliad fluida, una vez más los primeros minutos en PSP te aseguran un valioso juego por delante. La esencia de la consola de sobremesa esta dentro de la portátil, tanto la acción como los combos como y los puzles están contenidos en Chains of Olympus.

La saga de God of War es actualmente una de las más populares y queridas por los usuarios de PlayStation, se ha ganado su lugar con justa razón y ha marcado también una línea de inspiración para muchos otros juegos. Como antesala a la esperadísima tercer entrega cronológica destinada a PlayStation 3, SCEA ha remasterizado para PS3 los dos títulos anteriores lanzándolos en Blueray con el nombre God of War Collection, se han hecho mejoras en el apartado visual pero siguen siendo los clásicos juegos de PlayStation 2, si eres fan de God of War o no tuviste la oportunidad de jugarlo en PS2, GoW Collection es una buena oportunidad. Para los que jugamos la versión de PS2 el paquete de trofeos de Collection y su ligera remasterización son pretexto suficiente para tenerlo y encaminarnos a la espera de God of War III.

God of War Collection

Assassin’s Creed

Uno de los juegos más comentados y vendidos de finales de 2009 sin duda alguna fue Assassin’s Creed II. Nuestro protagonista Desmond Miles vuelve al Ánimus para encarnar a otro de sus antepasados y cometer, bajo el credo asesino, una serie de asesinatos que repercutirán en el futuro de las cruzadas.

Sin embargo antes de meterme a explorar el mundo de Assassin’s Creed II me di a la tarea de aventurarme en la primera entrega de la saga, así adquirí un paquete especial de Greatest hits que incluía Assassin’s Creed y un control Dual Shock 3 para disfrutar del juego. Durante la mitad de las vacaciones decembrinas me sumergí en la edad media entre cruzados, templarios, reyes y líderes religiosos, para así comprender la naturaleza de una de las sagas mas distintivas de Ubisoft: Assassin’s Creed.

Ubisoft se ha distinguido principalmente por sagas como Prince of Persia, para lo más jugones, sabrán que Ubisoft es responsable de títulos como Splinter Cell, Rayman, Ghost Recon, Red Steel, TMNT Smash Up, etc. Siendo su saga más laureada la de Las arenas del tiempo de Prince of Persia, la cual cuenta con tres entregas para GameCube y PlayStation 2 y de la que próximamente Hollywood estrenara una película.

De manos de dicha desarrolladora nace Assassin’s Creed, un título que en lo particular me parece bastante creativo en lo que a argumento se refiere, con unas gráficas notables dignas de llamarse de última generación; con una jugabilidad algo torpe pero que vale la pena darle la oportunidad.

Assassin’s Creed es de esos títulos desafiantes, que tratan de sobresalir no solo por sus gráficos, sino también por su argumento, y no es porque éste sea complicado, sino porque desde que instalas el juego en la consola, aparece la leyenda de “Este juego está basado en hechos históricos, donde han participado gentes de distintas culturas y religiones” tal vez no sea textual la cita, pero eso da a entender. Así que lo que te obliga el juego es a ser exigente en cuanto a cómo se desarrolla la historia y los lugares en donde cometerás los asesinatos.

La historia básicamente trata de lo siguiente: Eres Desmond Miles y has sido secuestrado por un grupo de investigadores que tratan de descubrir que ha pasado con un valioso artefacto que se perdió durante la tercera cruzada en Tierra Santa; Desmond es descendiente directo de uno de los asesinos de las cruzadas que puede saber la ubicación del artefacto; basados en la teoría de que en nuestro ADN guardamos recuerdos de nuestros antepasados, dichos científicos han creado el Ánimus que toma un fragmento de nuestro ADN para hacer visibles los recuerdos de nuestros antepasados, una vez sincronizado con el antepasado puedes saber que fue lo que hizo durante ese tiempo. El Dr. Warren Vidic y su asistente Lucy Stillman logran penetrar la memoria de Desmond mostrándonos a Altair, de aquí en adelante tú eres Altair y deberás cumplir con las mismas misiones que cumplió él durante aquellos días; aunque eso no es lo que les interesa al Dr. Vidic, él solo quiere saber la localización de dicho artefacto, pero para eso primero debemos cumplir, como Altair, las ordenes de Al Mualin, y descubrir los oscuros secretos y conspiraciones que nos aguardan.

Al Mualin es el líder de la hermandad de asesinos, se presume que los asesinos se dedican a mantener cierta estabilidad entre pueblos asesinando a personajes clave (según los desarrolladores los mismos personajes que asesinas en el juego murieron o desaparecieron alrededor de 1191); al principio como Altair eres un asesino ejemplar y reconocido, pero a raíz de tus últimas acciones Al Mualin toma la decisión de degradarte por lo cual deberás recuperar tu rango de asesino ejemplar: Durante la aventura deberás asesinar 9 personajes: Guillermo V de Montferrato, Garnier De Naplouse, el Gran Maestre de los Caballeros Hospitalarios, Hochmeister Sibrand, Gran Maestre de los Caballeros Teutónicos y Robert de Sable, el último no  lo diré para no spoilear la nota.

Como has sido degradado, no se te dará más información de los objetivos que el nombre, así que deberás realizar una minuciosa investigación en los pueblos donde cada uno se encuentra para definir el momento y el lugar donde atacarás; esto es referido a las misiones secundarias ya que cada investigación está dividida en 6 partes, puedes escuchar rumores, robar cartas, interrogar, ayudar a hermanos asesinos a cambio de información, también se incluyen submisiones como ayudar a ciudadanos, trepar atalayas, recoger estandartes, asesinar templarios, todo esto con el fin de que tu asesinato sea lo más limpio posible. A momentos Assassin’s Creed me recuerda a una combinación entre Prince of Persia y Metal Gear Solid, ya que  aunque tienes la habilidad de escalar y trepar muros dentro de las ciudades debes pasar lo más inadvertido posible ya que si te descubren te atacaran guardias y obstaculizaran tu misión. Mientras te mantengas realizando actividades poco notorias podrás moverte con fluidez, pero si empiezas a escalar una casa, la gente se acercará y empezara a cuestionar tu comportamiento alertando a los guardias; ser sigiloso es lo más conveniente para este juego.

Los asesinatos se llevan a cabo en tres ciudades: Damasco, San Juan de Acre y Jerusalén, según los desarrolladores las ciudades están ambientadas como debieron lucir en aquella época.

El título de Ubisoft ha logrado críticas de las mas encontradas, hay quien asegura que es un gran título y hay quien dice que es un título monótono y aburrido, por mi parte creo que es un título con un inteligente argumento, en todo caso es gracias al argumento que puedes permanecer atado al juego hasta terminarlo, el modo de juego si tiende a ser repetitivo y hay submisiones casi imposibles de hacer no por la dificultad sino por lo tedioso, como reunir 300 estandartes dentro de toda Jerusalén o asesinar a todos los templarios del reino.

Ayuda mucho que el juego sea corto, al menos yo lo termine antes de caer en la monotonía de investigar y asesinar.

Después de las buenas críticas que ha recibido Assassin’s Creed II, tenía que darme la oportunidad de jugar el primero, y solo puedo decir que es un juego para tomárselo con calma, no recomendado para los amantes de los shooters o la acción, sino para los que gustan de la exploración y la aventura al estilo RPG pero sin llegar a serlo.

Assassin's Creed

InFamous

InFamous es un SandBox con una primicia aparentemente sencilla, como su título lo describe, puedes hacer que tu personaje sea famoso (Famous) o infame (Infamous), de ahí ese juego de letras colando la letra F como mayúscula en el título.

InFamous es un juego del llamado género del SandBox, cuyo principal representante es Grand Theft Auto. El SandBox se caracteriza por permitirle al jugador recorrer libremente por los distintos lugares del entorno que los programadores del juego han diseñado para el mismo; llevando a cabo diversas misiones que le permitirán definir el rumbo de la historia. Principalmente protagonizado por pandillas, gansters o mafiosos el Sandbox se enfoca a la madurez del personaje a través de las diversas situaciones por las que tiene que atravesar.

Para el caso de InFamos tendremos la oportunidad de hacer de nuestro personaje, a través de ciertas acciones y decisiones que deberemos tomar; se vuela un héroe o un villano de Empire City, la ciudad donde todo se desarrolla.

El título de entrada llama la atención por ese tópico sobre ¿Qué harías si tuvieras súper poderes? ¿Ayudarías a la gente o los utilizarías para el bien propio?

En un estilo muy propio de los comic de súper héroes se nos va presentando en InFamous el argumento principal de la historia. Nuestro personaje es Cole, que debido a una explosión (clásico) adquiere la habilidad de crear y controlar la electricidad, en la búsqueda de respuestas sobre su condición, Cole será contactado por varias personas que le pedirán que desempeñe ciertas misiones a cambio de información y protección, durante esas misiones Cole estará expuesto ante la gente y deberá tomar una gran cantidad de decisiones que lo perjudican a él o a la ciudadanía, eso determinará si la gente lo reconoce como su héroe o como el villano de la historia.

Empire City es la ciudad donde todo se lleva a cabo, está dividida en tres distritos, Distrito Neón, Distrito Histótico y La Madriguera; los tres distritos son relativamente grandes y cada uno posee sus propias características; lo más interesante es que Sucker Punch, la desarrolladora, realmente logra darle vida a la ciudad, las actitudes de los ciudadanos van cambiando conforme tu karma se inclina a la bondad o a la maldad. Los detalles de la ciudad también son sobresalientes, puedes pararte en lo más alto de los edificios y visualizar a lo lejos la estructura de la ciudad y conforme te vas acercando te das cuenta que realmente mantiene el detalle, no es como si a lo lejos vieras una cosa y de cerca otra.

Para definir la personalidad buena o malvada de Cole hay una barra de karma que se mueve de acuerdo a tus acciones y decisiones, así mientras más acciones buenas realices, tu karma bueno va en aumento y viceversa. De igual forma a lo largo del juego iras adquiriendo habilidades que mejoraran tus poderes y en cada distrito según avances los enemigos son más difíciles de vencer; los enemigos finales pueden considerarse como tres, uno por distrito y en realidad no requieren de mucha destreza para eliminarlos, en ocasiones resulta más difícil eliminar a las hordas de pandillas que te atacan en todas direcciones.

InFamous un en excelente juego para los amantes del Sandbox, para los que gustan de la exploración y la acción, un juego que permite rejugarse para conocer ambos lados de la personalidad de Cole. Con un argumento interesante, unos gráficos a la altura del PlayStation 3, InFamous es un título a considerar para los poseedores de una máquina de Sony.

InFamous

Killzone 2

El shooter número uno de la PlayStation 3 y uno de los 5 mejores juegos del año.

La mayoría de gamers conocen el “oscuro” pasado de Killzone; en términos generales, killzone nace para PlayStation 2 como firme contrincante de Halo de Xbox, incluso mucho tiempo de se le denomino “Halokiller”.

Desarrollado por Guerrilla Games, un estudio Holandés, nace en 2004 para PlayStation 2 la saga Killzone, un shooter de acción en primera persona que venía a demostrar que también se pueden jugar FPS en PlayStation. Así, de esa forma, nacido a la sombra de Halo, Killzone sin ser un mal juego, con un argumento sólido e interesante, con una música orquestal excelsa compuesta por Joris De Man pasó casi inadvertido por el catálogo de PS2.

El juego era notable pero también evidenciaba algunos errores tanto de jugabilidad como de programación, por ejemplo los enemigos caídos mostraban posturas completamente irreales, algunos enemigos, más claramente los finales, parecían inmortales, les vaciabas un cargador y seguían de pie, lo que te hacía perder tiempo cargando de nuevo y ellos seguían disparando, los joystick se sentían un poco duros en relación al movimiento de tu personaje, aun así tenían detalles muy propios y lo hacían estar entre los mejores shooters de la pasada generación: una ambientación realista, un modo campaña ligeramente largo y un modo multiplayer on line que corría bastante bien.

Todos esos fueron argumento para que Sony le apostara a un segundo título de la saga, dándole a Guerrilla Games toda la libertad para desarrollar la secuela de tan controvertido título.

Como “iniciando con el pie izquierdo” en el E3 de 2005 se presento el primer tráiler de Killzone 2 para PlayStation 3, el video mostraba unos gráficos en extremo sobresalientes, se veían naves cargando soldados y siendo derribadas desde el aire, todo mundo se pregunto aquella ocasión si el tráiler realmente era de un gameplay o peor aún si realmente Guerrilla Games iba a poder entregar un juego al nivel técnico y jugable como se mostraba en el tráiler. Las declaraciones de Guerrila fueron que eso era lo que querían lograr con Killzone 2, así durante casi 3 años el juego se espero con cierto escepticismo ante lo visto en la E3 de 2005.

El polémico trailer de 2005

Para febrero de 2009 Guerrilla Games sorprendió al mundo videojueguil con Killzone 2, mostrando gráficos como los vistos en el tráiler de 2005, una ambientación oscura, fúnebre que describe a la perfección el mundo Helghan donde se desarrolla la historia.

Killzone 2 llego a PlayStation 3 cargado de elementos que le vale el título a mejor Shooter exclusivo de PS3, uno de los mejores Shooters de la historia y estar entre los 5 mejores juegos del 2009, y es que con permiso de Modern Warfare 2, siendo que Killzone 2 salió primero no le pide nada al título de Infinity Ward, en todo caso lo que tiene Modern Warfare 2 por encima de Killzone 2 es la inteligencia artificial de sus enemigos. Que si bien Guerrilla Games ha dado un salto enorme entre los Helghast de Killzone para PS2 y los Helghast de PS3, estos aun se quedan cortos en algunos momentos. Ahora los Helghast esquivan tus granadas, no se quedan estáticos en un mismo lugar, en algunos momentos la hacen de Kamikaze y lo peor es cuando se dejan venir en hordas y atacan de manera coordinada, pero siempre tienes espacio para resguardarte de sus ataques; de hecho es el único punto en contra del juego, la escaza inteligencia artificial de los enemigos, aunque debo admitir que en algunos escenarios es casi imposible salir vivo de la oleada Helghast.

El nivel técnico de Killzone 2 es impresionante, sin ser Metal Gear Solid, Killzone 2 es prácticamente lo más parecido a una película interactiva de ciencia ficción, la intro de presentación con el discurso de Visari el emperador Helghast, en la misma admosfera Nazi de Killzone para PS2, y con los créditos iniciales te da la bienvenida a una experiencia cinemática en la que tu tendrás el papel principal, de ahí pasamos a la presentación de los personajes, en este caso te tocará ser el Sargento Sevchenko, y estarás en el pelotón de  Rico, quien te acompaño en PS2 cuando eras el Sargento Jan Templar, ahora Templar, quien es considerado Héroe de Guerra será el coronel que dirigirá el asalto al mismísimo planeta Helghan.

En medio de una atmosfera por demás inmersiva, un sonido detallado, una orquesta musical basada en la obra maestra del Killzone anterior, un motor gráfico impresionante, una jugabilidad ajustable a tus necesidades, un modo multijugador on line bastante entretenido  y que alarga mucho la vida del juego, Killzone 2 está ya lejos de ser comparado con Halo, pues ha creado una realidad propia, con un argumento que siempre fue sólido pero no que no se pudo explotar hasta que se vio en PS3. Killzone 2 es un FPS obligado para todo el que posea una PS3 y la moraleja que nos deja es que todos los juegos de PS3 deben tener el mismo nivel técnico de Killzone 2,  ya que algo de lo que sufren tanto PS3 y Wii es que al tener que compartir juegos multiplataforma, PS3 con Xbox y Wii con PS2, dichos juegos salen con gráficos compatibles con la consola de menos poder, tal es el caso de los juegos que salen para Wii y PS2 donde los juegos traen gráficos de PS2 y que pudieron haber salido mejor en Wii, sino vean los trabajos de Nintendo que al ser exclusivo solo se preocupa por programar para Wii explotando todo su potencial, igual pasa con PS3 que al compartir juegos con Xbox pareciera como que dichos juegos se quedan cortos a nivel gráfico.

Killzone 2

15 años de PlayStation

Pues pensé que era más, pero el pasado 3 de diciembre, Sony festejo que un día como ese pero de 1994 saliera al mercado lo que hoy se conocería como uno de los grandes en lo que a videojuegos se refiere, la primera PlayStation, que después vino a denominarse PSone o PSX. Lo que me resulta mas interesante es la vida que tienen las consolas de Sony, ya que tanto la PSX, como la PS2 y el PSP ha sido exprimidas por la compañía al grado que PS2 hoy en día después de 9 años aun es una consola vigente para la que se siguen sacando juegos, la PSP tuvo después de la E3 de éste año un gran respiro y hoy que conserva como una plataforma portátil con futuro. Esto por supuesto sucedió con la PSone, no hace muchos años aún recuerdo que salio una pantalla portátil para que se la conectaras a tu PlayStation, creo que fue con lo que Sony despidió la consola para dar paso por completo a PS2 y encaminarse hacia PS3.

Como un pequeño y particular homenaje a esta consola, que marcó toda una generación, haré un pequeño recuento de aquellos juegos de PSone que me hicieron pasar largas horas frente al televisor.

Como ya comenté en algún post anterior, la primera vez que yo vi una PlayStation fue mas o menos por 1996 (antes no había tanto acceso a la información como ahora y los aparatos electrónicos tardaban mucho en llegar a provincia) en un local que esta frente a lo que hoy es PlayTime, junto a los cines del centro comercial mas antiguo de la ciudad donde radico, antes ese local era un karaoke donde también rentaban videojuegos, hoy es una paleteria. Recuerdo que al entrar lo primero que vi fue a un niño no mayor de 12 años jugando un juego de plataformas que corría en vertical con un aspecto detallado en 3D y extremadamente realista para la época, después me enteraría que dicho juego se llamaba Crash Bandicoot, pero lo que me asombro es ver la calidad gráfica de la máquina, los controles y la consola eran completamente diferentes a lo que yo había visto antes, para ese tiempo yo contaba con una SuperNintento y eso era todo lo que necesitaba de un videojuego. Paso mucho tiempo antes de que yo me hiciera de una PlayStation, pues no contaba con una solvencia económica que me permitiera hacerme de dicho aparato, para el caso lo mas recurrente era ir a un local a rentar la consola por espacio de una hora o más.

Recuerdo que entre mis compañeros de la escuela lo que mas jugábamos era International Superstar Soccer 98 de Konami; pero no fue hasta que entre a realizar mis primeros trabajos como becario que me compre mi propia PlayStation, sino mal recuerdo fue con mi primer aguinaldo, nunca estuvo a discusión la decisión de si sería una PlayStation o un Nintendo 64; el Nintendo 64 ya lo había jugado mucho y en ese entonces me convencía más la máquina de Sony. (Después mi hermano compraría el N64 donde jugaría The Legend of Zelda: Ocarina of Time)

Para ser franco era muy difícil por aquellos tiempos conseguir discos originales para PSone, así que se tenían que recurrir a métodos pocos ortodoxos para poder jugar, algo que se antojaba por el tipo de ingreso que se tenía; además de que la venta de videojuegos por aquellas épocas no era tan recurrente como ahora.

Así me hice de Winning Eleven de Konami, la que resulto ser el mejor juego de Futbol que haya tenido la oportunidad de probar, mucho antes de FIFA y PES, no podían falta los clásicos de lucha para toparse con los amigos, tales como Street Fighter 3, Tekken 3, Marvel Vs Capcom, X-Men: Mutant Academy 2, y los de aventura principalmente SpiderMan y SpiderMan 2: Enter Electro, Crash Bandicoot por supuesto y Crash Team Racing con el que nos amanecíamos jugando. Pero sin duda la saga de PlayStation que marco mi salto de los juegos Teen a los Mature fue Resident Evil, capturado desde el cinemadisplay del Resident Evil 1 con actores reales, no deje la saga hasta pasar por Resident Evil Director’s Cut, Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis, Resident Evil Suvivor, hasta su salto a la GameCube de Nintendo, sin embargo el mérito de PlayStation radica justamente en abrir las posibilidades de nuevos géneros de juego y una atmósfera 3D que eral simplemente lo más sorprendente de la época.

A quince años de distancia la PlayStation sigue apostando por el poder del gráfico, adaptándose al formato de disco que va saliendo, CD, DVD y Blue-Ray; aun no sabemos que nos deparará PlayStation 4, pero por el momento aun quedan años para disfrutar de la hermana mayor de la PS original, yo por el momento voy a desempolvar mi PSone y voy a jugarme lo que para mi fue el mejor juego de la consola: Resident Evil 2.

PlayStation (PSone)

Call of Duty 4: Modern Warfare

Los shooters son uno de los géneros más demandados en la presente generación de consolas y es que también es uno de los géneros que más ha evolucionado tanto en jugabilidad, ambientación y gráficos; si bien los shooters no son exclusivos de la perceptiva en primera persona, actualmente este género ha cobrado mucha fuerza ya que logra en ocasiones pone al jugador en un grado de inmersión donde realmente se siente parte del escenario y del juego mismo.

Siendo el shooter en primera persona (First Person Shooter, FPS) un género nacido propiamente para PC su incursión a la consolas ha sido a paso firme y actualmente se han dado un buen número de juegos, aunque no todos éstos  cumplen propiamente con el sistema propio de un FPS, donde la característica principal es el modo campaña, donde tu objetivo es ir del punto A al punto B abriéndote paso literalmente a tiros y cuyo argumento es principalmente bélico con distintas temáticas; principales representantes: Doom, Half-Life, Golden Eye 007, Call of Duty, Halo, Killzone, Resitance.

También existen subgéneros del shooter, tales como el shooter híbrido, que aprovecha la perspectiva en primera persona pero cuyo argumento  se enfoca más a la estrategia, a la exploración o al juego de rol, tal como Metroid Prime, Bioshock o Hellgate: London.

Otro subgénero es el Shooter sobre raíles, donde el jugador no tiene control sobre el movimiento del personaje, por tanto se limita a disparar en primera persona por un camino prefijado; ejemplo “Umbrella Chronicles” y el reciente “Darksite Chronicles”.

También tenemos los Shoot ‘em up, aquellos clásicos juegos en 2D donde el jugador solo podía moverse en horizontal y vertical mientras disparaba a sus adversarios, el más grande representante de este género es “Space Invaders” y quién no recuerda a Mega Man o Contra, que también están clasificados dentro de una categoría de Shooter denominado Run-and-Gun Shooter.

Pues bien, para la entrada que nos ocupa vamos a referirnos a uno de los FPS que más seguidores tiene y que últimamente ha causado gran revuelo entre los gamers, hablo de Call of Duty, específicamente Modern Warfare, y es que antes de hacerme de Modern Warfare 2 tenía que probar la primera parte para saber sobre que iba el juego. Siendo honesto nunca había tenido un interés tan profundo sobre un título de Call of Duty, ya que mis gustos se inclinan más hacia la ciencia ficción, sin embargo Modern Warfare 2 capto mi atención gracias a la propuesta de juego que hacía.

Call of Duty es una saga que nace para PC allá por 2003, por lo que no es tan vieja, su principal temática es referida hacia la segunda guerra mundial. Desarrollada por Infinity Ward y publicada por Activision, la saga de Call of Duty tiene en su haber 12 títulos, entre lo que se encuentran Modern Warfare y Modern Warfare 2.

En Modern Warfare, Call of Duty abandona el conflicto de la segunda guerra mundial para ubicarse en un conflicto bélico más contemporáneo, que si bien es ficticio trata de responder a las características propias de una guerra actual.

Con la segunda parte de Modern Warfare recién salida y como fuerte candidato para el título de videojuego del año, me he hecho del escasísimo Call of Duty 4: Modern Warfare para PS3 con la intención de tener una referencia clara y posteriormente jugar Modern Warfare 2.

Aunque no es el primer shooter que juego, si es el primer de la saga de Call of Duty y he decir que me ha dejado muy satisfecho el modo campaña de Modern Warfare, lo interesante del juego es que no eres un solo soldado a lo largo de toda la campaña, de hecho tomas el papel de 6 distintos personajes en diversas misiones.

Para empezar la intro del juego te da la sensación de estar dentro un de cuerpo de élite, para cada misión se establece un objetivo y se te da la orden; dependiendo la misión formas parte de un equipo, nunca viajas solo, es el primer shooter en el que juego donde no viajas solo, la mayoría de las misiones vas al mando del Capitán Price.

Ya en la primera misión te tienes que adaptar con rapidez al sistema de juego, tras una infiltración a un barco lo que sigue inmediatamente después es salir corriendo para evitar ahogarte, ya que el barco está a punto de hundirse, ahí es donde se te muestra la intensidad con la que tendrás que vivir los próximos tres actos del juego, subdivididos en misiones.

La historia está situada en las lejanas tierras de Oriente Medio y en territorio de las Antiguas Repúblicas Socialistas Soviéticas y la verdad es que no tiene nada de especial, pues se trata de una conspiración terrorista que pone en peligro la integridad mundial a la que Estados Unidos y sus aliados responden para cortar de tajo.

Sin embargo lo que hace fascinante el juego es la presentación, la manera de darte las órdenes, la coordinación que tienes que seguir con tus compañeros; hay un par de escenas que realmente valen el juego, en una de las misiones más intensas, donde se despliegan las fuerzas de reconocimiento de la 1° división de Marines de los Estados Unidos en Oriente Medio asumes el rol del Sargento Paul Jackson y después de haber salido de un encarnizado tiroteo un avión de la fuerza es derribado (se presume un Black Hawk), regresas para salvar a la piloto y cuando parece que has logrado salir ileso eres alcanzado por una explosión nuclear y aunque logras sobrevivir eres muerto por la radiación.

En otra misión retrospectiva, haces el papel del entonces Teniente Prince quien bajo las órdenes del Capitán McMillan debe infiltrarse y tratar de asesinar a Zakhaev el enemigo principal del juego.

Pero sin duda la escena más memorable del juego es la que pone fin a la campaña, estas en el papel de Sargento John “Soap” MacTavish , quien después de intentar escapar de los ultra accionistas por una calle llena de civiles su convoy es derribado, en ese momento Zakhaev llega para dar muerte a todo sobreviviente, pero tras la llegada de los lealistas éste se distrae y queda de espaldas tras un malherido Soap quien lo primero que hace es voltear a donde también mal herido esta el Capitan Prince quien logra lanzarle un arma para que haga lo que sabe que debe hacer.

En uno de los mejores finales que he tenido la oportunidad de ver es donde yo clasificaría a Call of Duty 4: Modern Warfare, quien me he permitido adentrarme en un Shooter diferente lleno de acción y con unos gráficos por demás detallados, en una jugabilidad sencilla si has tenido la oportunidad de jugar otros FPS, sino pues tardaras un poco más en adaptarte al juego, pero siempre hay un nivel bajo de dificultad para principiantes, aunque lo ideal es terminarlo en normal o difícil.

Call of Duty: Modern Warfare