Trailer de Resident Evil 6 (Opinión)

26 01 2012

Que año tan agitado hemos iniciado, y no solo por el hecho de ser el año apocalíptico, sino porque un sin número de situaciones se han presentado en los medios electrónicos que han movilizado a muchas comunidades las cuales pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en este ambiente virtual. Para el caso que nos compete, el de los videojuegos, se han hecho anuncios interesantes, y uno de ellos es el pretexto principal para la publicación de este post de opinión.

Tal vez si se tratara de algún otro título, bastaría con postear el tráiler y dejar que cada usuario se hiciera un juicio propio del mismo; pero al tratarse del anuncio de uno de los juegos mas anticipados, los comentarios, los juicios y las opiniones han salido disparadas en todas las direcciones que involucran el vasto mundo del videojuego.

Es el caso del tráiler de Resident Evil 6, lanzado apenas hace un par de días y que viene a dar inicio a una serie de celebraciones por parte de Capcom en honor a los 15 años de vida de Resident Evil. Mucho ojo con esto, son 15 años, pero a diferencia de otras sagas igual de consagradas que Resident Evil, ésta si ha sufrido cambios significativos con respecto a la raíz de su popularidad. ¿Han sido bueno cambios?, ¿Han sido malos? Tal vez hoy no podamos dar respuesta a tales preguntas, pero si podemos prever cual es el rumbo que pretende tomar la saga si es que continua cumpliendo años.

Podríamos decir que 2012 es el año de Resident Evil. Se lanzan tres títulos; Resident Evil Revelations para 3DS, Resident Evil Operation Raccon City para PS3 y Xbox 360 y Resident Evil 6 también para Xbox 360 y PS3. Con lo mucho o poco que se ha visto de los juegos, hoy, antes de la salida de Resident Evil Revelations, podríamos resumir fácilmente que el título para Nintendo 3DS parece seguir una línea al estilo “Old School”, una aparente evolución de los survival con los que surgió la saga. Resident Evil: Operation Raccón City, parece estar dirigido al modo multijugador (no nuevo en esta saga), mas al estilo Left 4 Dead, con acción desenfrenada retando de cara a juegos con Call of Duty, Battlefield, Gears of War, entres otros.

Hasta ese momento las cosas iban en aparente calma para la saga. Las aguas se pusieron rebeldes y disparatadas cuando se anuncio un título en la línea consecutiva al nivel argumental de Resident Evil; el polémico Resident Evil 6, que muestra un macabro híbrido entre una “aparente” evolución al Survival o mas bien al horror y una serie de elementos de cine acción Hollywoodense al mas puro estilo Michael Bay, con retoques de elementos vistos en muchos otros juegos de acción. Y no es que tenga nada en contra de las películas de Michael Bay, incluso puedo atreverme a escribir que mas de una he disfrutado (Mas no todas), pero el hecho radica en que Resident Evil no era un juego de acción o al menos no se consagro como tal, y es evidente que este cambio obedece a la gran demanda y a la moda que actualmente poseen dichos títulos. Imaginemos por un momento que Resident Evil 6 es un título nuevo, que no tiene antecedentes y que se pretende colocar en la competencia del género de acción, con lo visto en el tráiler es posible que genere mucho hype, pero el tiempo no ha enseñado que no pasaría de ser un juego mas que al paso de un par de meses ya nadie recordará; ahí esta por ejemplo Dead Island; mostraba Zombies, Sangre, “Superviencia” pero no termino de despuntar como se hubiera querido. Por tanto lo que vende en gran parte en Resident Evil es el nombre, y se le da un toque mas “moderno” para seguirlo haciendo rentable a “nuevas generaciones”.

La mala noticia de esto es que se hace evidente la muerte de un género que fue grande en su tiempo, el survival, hoy por hoy, podríamos declarar al dicho género como muerto. Y es porque el único título que podía rescatar el género lo ha abandonado, (No digo que esta mal, a fin de cuentas en la decisión de la desarrolladora y los dueños de la marca), y es que Silent Hill no ha podido evolucionar de manera positiva en el género y títulos como Dead Space se están consagrando como juegos de horror; a Resident Evil ni siquiera le interesa hacerle competencia a Dead Space (Que en verdad era lo que yo esperaba) sino hacerle competencia a Call of Duty, Capcom mismo lo ha declarado.

Tal vez realmente sea momento de aceptar la muerte del survival, porque “esta generación” no lo demanda, al igual que el RPG, que también agoniza porque se ha cargado mas a la acción y a la perdida de dificultad.

Quiero dejar en claro que cuando hablo de Survival me refiero al género, no al modo de juego, que incluso en los primeros Resident Evil ya se veía desfasado y arcaico.

Se concluye pues, que tal vez la diversidad en los videojuegos se esté perdiendo, optando mas por un modelo estandarizado que contenga elementos básicos similares, como si de una formula rígida se tratara, y que a su vez asegurara un éxito en ventas, a fin de cuentas, es lo que le importa a las desarrolladoras ¿No?

Yo prefiero guardar las esperanzas en los escasos juegos que mantienen viva su esencia o en aquellos otros que pretenden innovar de algún modo. Call of Duty: Modern Warfare innovó en su momento, el problema es que ahora todos quieren emularlo. Resident Evil 4 innovó en su momento y Gears of War vino a consagrar su innovación (El modo de disparo), God of War vino a reinventar los Hack & Slash; Darksiders vino a robar un pastel al género de la aventura en tercera persona, Biochock y Metroid Prime han sabido abrir brecha en los FPA, Batman Arkham Asylum y Arkham City hablan por si solos…

Así mas o menos se mueve ésta industria, vamos a ver que resulta de Resident Evil 6, pero no se pueden esperar grandes cambios, pues estamos a menos de 10 meses de que salga un título que lleva 2 años de desarrollo, y con Mikami o sin Mikami en la dirección la opinión hubiera sido la misma.

Aquí el tráiler que desató todo.

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¿Qué se espera de Resident Evil: Revelations?

12 01 2012

Estamos a pocos días de que se estrene uno de los juegos mas esperados para los que poseemos una portátil 3DS de Nintendo, uno de los títulos que se promocionó con el lanzamiento de la consola y que promete no solo ser de los mejores juegos para ésta consola, sino retomar elementos que tan famosa hicieron la saga a la que pertenece. ¡Claro! Resident Evil Revelations!

 “September 28th, daylight. The monsters have overtaken the city. Somehow, I’m still alive…”

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Así daba comienzo uno de los juegos mas populares de 1999 (Sí, el siglo pasado), la frase que fue emblemática por muchos años en el mundo gamer y que hoy en día todo aquel que se dice fan de la saga debe conocer. La fase fue pronunciada por uno de los personajes mas sobresalientes en la historia de los videojuegos; Jill Valentine, era, en ese tiempo, algo muy diferente a lo que es hoy… era una sobreviviente.

ImagenResident Evil nacio en 1996 para el sistema de sobremesa Sega Saturn y exportado posteriormente para PlayStation y PC, de la mano de un joven creativo llamado Shinji Mikami, el juego tenía una trama aparentemente sencilla: Un grupo de elite comandado por Albert Wesker, “Alfa team” va en busca del grupo de reconocimiento “Bravo team” que se perdió al ir a investigar los sucesos extraños dentro de la Montaña Arklay en la famosísima mansión Spencer. Dentro de la mansión encuentran un laboratorio que ha trabajado en el desarrollo de armas biológicas y experimentación con humanos; humanos que ha terminado convirtiéndose en muertos vivientes por efectos del virus-T. La guerra contra los zombies había comenzado.

 Y no solo la guerra contra los zombies, Shinji Mikami había creado un hitazo al que Capcom no dudo ni un momento en darle continuidad, tal fue el éxito de Resident Evil que inmediatamente se desarrollaron dos secuelas; “Resident Evil 2” en 1998 que incorporaba la acción de dos personajes simultaneamente en historias paraleas “Leon S. Kenedy”y “Claire Redfield” y “Resident Evil 3: Nemesis” un año después, 1999, y donde la principal protagonista es Jill Valentine, quien es perseguida por otro mítico personaje “Nemesis” (Tiembla) (Ssssssssttttaaarrrssssssss).

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El juego, inspirado en otros títulos como Alone in the Dark y codeándose mutuamente con Silent Hill fueron el gran suceso gamer de finales de la década de los 90. Sobrevivir a la pesadilla era la base del concepto, munición limitada, medicina limitada, pasillos angostos, espacios cerrados, zombies a la vuelta de la esquina, música tétrica y demás ambientación daban la sensación de Survival Horror en un mundo donde el miedo por primera vez era llevado a un sistema interactivo. Solo el punto de guardado podía catalogarse como el lugar mas seguro para estar, quien no recuerda respirar profundamente cuando se entraba a un punto de guardado y sabía que no había forma de que los Zombies o Monstruos del juego pudiera perturbar tu momentánea paz ahí.

Mas sin embargo Resident Evil 3, y pese al gran juego clásico que ya es, fue duramente criticado en su momento, si bien tenía incorporaciones novedosas en su sistema de juego, no denotaba ninguna evolución entre él y la primera parte, todos queríamos mas Resident Evil.

Capcom “entendió” que no podía matar a la gallina de los huevos de oro tan rápido y encargo a Mikami que desarrollada la cuarta parte de Resident Evil mientras se desarrollaban otros títulos en paralelo con el mismo nombre pero que no pertenecían a la línea argumental principal. Muchas cosas pasaron entre 1999 y 2005, año en que Resident Evil 4 se convirtió en el juego del año.

Principalmente se desarrolló Resident Evil: Code Veronica y Resident Evil: Code Veronica X, la diferencia entre uno y otro fue el sistema de juego para el cual salió, pues los usuarios de Sega Saturn demandaban un juego exclusivo para la consola que vio nacer a Resident Evil, años después se le reconocería el crédito a PlayStation por haber alojado mas títulos de la saga y haberla hecho popular. Resident Evil: Code Veronica X fue el último juego de Resident Evil donde se podía sentir el verdadero Survival Horror, y fue catalogado como el Resident Evil con mayor nivel de dificultad.

En 2002 Hollywood quiso participar en la popularidad de Resident Evil y bajo el mando de Paul W. S. Anderson y con Milla Jovivich como protagonista se se estrenó la película de Resident Evil, la película no fue muy popular, pero dejo a los fans satisfechos porque había logrado capturar la esencia misma de los videojuegos. Resident Evil vivía su mejor momento histórico, tenía 4 juegos en venta y una película en cartelera, a la que se sumaron juegos como Resident Evil Outbreak y Resident Evil Outbreak File 2. Y aún no llegaba Resident Evil 4.

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Mientras esto ocurría algo extraño pasaba entre Capcom y Nintendo. Shinji Mikami había pactado con Shigeru Miyamoto que Resident Evil abandonaría PlayStation y se mudaría a la entonces consola de Nintendo, la GameCube. Era justo lo que la consola necesitaba para terminar de despegar; obvio miles pegaron el grito en el cielo, pero el pacto estaba hecho. Capcom se comprometió a sacar dos títulos nuevos y exclusivos para Nintendo GameCube, dentro de los que se encontraba Resident Evil 4, así como un port de los primeros 3 juegos. Los que teníamos una GameCube sentimos “El mesías” de Händel sonar en todo su esplendor.

Así nacio Resident Evil 0, cuyos sucesos se centran antes del primer Resident Evil y cuenta la historia de cómo Rebeca Chambers queda encerrada en la Mansión Spencer. Resident Evil 0 fue en ese momento el Resident Evil con el mejor estilo grafico de todos los tiempos. Sin embargo la jugabilidad le dio una mala pasada al título y lejos de ser el hitazo esperado, se convirtió en un título reservado.

ImagenSin embargo REsident Evil (REmake, 2002), el remake del primer juego hecho desde cero se convirtió inmediatamente en una de las obras maestras y cumbre abanderada de Nintendo GameCube, y no solo porque se volvían a recorrer los pasillos de la mansión Spencer, sino por el detalle gráfico y técnico que el juego posee, era un Resident Evil a otro nivel, tanto en jugabilidad como en argumento, en dirección, era, el Resident Evil definitivo. Y aún no llegaba Resident Evil 4.

En 2004 y gracias al discreto éxito de la pasada entrega cinematográfica de Resident Evil, Paul S. W. Anderson saco su segunda cinta que llevaba por nombre Resident Evil: Apocalypse. Para esto tomemos en cuenta que desde que Capcom cedió los derechos para hacer los Films se acordó que la línea argumental de las películas y la de los juegos sería completamente diferente, nada tenían que ver unas con las otras, mas sin embargo los personajes si podrían ser utilizados. Así fue como las películas se alejaron por completo del concepto del juego, basándose únicamente en la popularidad de los personajes para crear una historia absolutamente bizzara, basada en una plaga de zombies, donde los efectos especiales eran lo único que importaba. Resident Evil había muerto argumentalmente en el cine. Pero su popularidad como historia de acción desenfrenado crecía entre el público.

ImagenÉste mismo año salio a la venta el esperado título exclusivo de Nintendo Game Cube; Resident Evil 4. Shinji Mikami le dio un giro demencial a la saga y no solo argumentalmente, sino también a nivel jugable. Los zombies básicamente desaparecieron o mutaron, evlocionaron, se volvieron rápidos, lógicos y mas poderosos, el estado de juego lo demandaba, sin embargo sobrevivir a la pesadilla aún era un elemento principal y el argumento estaba muy bien planteado. Para éste título no solo tenía que velar por nuestra seguridad, sino también por la seguridad de Ashley Graham, la hija del presidente de Estados Unidos, raptada por una secta diabólica y llevada a un remoto pueblo de España. A pesar de que la forma había cambiado, la esencia de Resident Evil perduraba. El juego fue un hit, y se corono como el mejor juego de acción del año. Tal vez ya no era un Survival, pero seguía siendo un Resident Evil.

El fenómeno Resident Evil 4 vino a causar muchas situaciones, para empezar, tal fue el éxito del título que Capcom quizo aprovecharlo y hacerlo multiplataforma, cosa que a Mikami no le gustó y le costó su salida de Capcom. Resident Evil 4 se convirtió en el juego de la saga mas publicado para otros sistemas; empezando por PlayStation 2, donde se le hizo un agregado llamado Separate Ways, en el cual se cuenta la historia de lo que hizo Ada Wong mientras usábamos a Leon S. Kennedy.

Imagen5 años tuvieron que pasar para ver un título de serie consecutivo sobre Resident Evil, Resident Evil 5, en esta ocasión las afortunadas serían PlayStation 3 y Xbox360, pues se presumía que éste Resident Evil necesitaba de aspectos técnicos superiores. Sin Shinji Mikami al mando, la expectación de la quinta entrega argumental de la serie se elevó por los cielos. Lo que resulto, y con total franqueza lo escribo, una fusión de Resident Evil 4 y Gears of War. El ambiente Survival desapareció por completo, el sistema de juego se baso en matar para abrirte paso por el camino, en lugar de matar para sobrevivir, el argumento se alejo bastante de la base del primer título, aunque se cuido no caer en baches cronológicos, los personajes sufrieron transformaciones sustanciales muy importantes, nunca se padeció de municiones, ni aún en el nivel Profesional o Veterano, curarse ya no se volvió una molestia, desapareció el comerciante de armas, en fin. Un sin número de adecuaciones que lo alejaron de su esencia para hacerlo mas parecido a los juegos de acción actual. No digo que sea un mal juego, porque no lo es, pero ya no es un Resident Evil. Resident Evil 5 evolucionó hacia un mercado mas saturado de juegos de acción lo que lo hizo un competidor directo de el mencionado Gears of War, Call of Duty: Modern Warfare, Killzone, Resistance, entre otros. Siendo que tenía un mercado disponible donde no hay tanta competencia y se pueden crear grandes obras maestras; dicho espacio lo han venido a ocupar títulos como Bioshock o Dead Space, a quien considero heredero espiritual de Resident Evil y hacia donde creo que debió evolucionar la saga, dirección que tenía con Resident Evil 4 pero que perdió con Resident Evil 5. Entre muchos otros título de Resident Evil que han salido de 2006 a la fecha.

Hoy en día esperamos Resident Evil Revelations, un título exclusivo para Nintendo 3DS que promete que Resident Evil recuperará los elementos que la han consagrado como la gran saga y la reina de los Survival Horror. ¿pero que nos dice la historia? La historia, a título personal, nos dice que el día de mañana Revelations puede ser un título “porteado” para PSVita, y que posiblemente siga siendo ese título de acción desenfrenada como lo fue Resident Evil 5. El reto, es hacer que gamers como yo, que crecieron con la saga, se equivoquen, y Revelations devuelva a la vida a Resident Evil en lugar de encasillarlo como un juego más del montón.

Ya existe un juego para 3DS; Resident Evil Mercenaries, cuyo título lo dice todo, y esta en proyecto Operation Raccoon City para PS3 y Xbox360, mas parecido a Left 4 Dead o Black Ops Zombies, lo cual nos dice también que rumbo está tomando la saga.

 ¿Qué esperamos pues de Resident Evil: Revelations?

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Darksiders

9 11 2010

Un video juego que huele a comic.

Darksiders es un juego que puede darte una valiosa lección. Y más cuando lo inicias jugando con el pie izquierdo (metafóricamente hablando), como me pasó a mí.

A finales del 2009 el mundo del video juego veía nacer la tercera parte de la mitológica sería God of War, no sólo el Dios de la guerra, sino también el Dios de los Hack & Slash. A su alrededor, el estilo de God of War cobraba adeptos y los juegos basados en ese estilo sentían que tenían una nueva oportunidad en las consolas de sobremesa. Refirámonos un poco a Dante’s Inferno de Visceral Games y Bayonetta de Sega; siendo éstos aún más populares que el referido en el título de éste post. Habiendo pasado memorables horas con God of War III y queriendo seguir disfrutando de un buen Hack & Slash me dispuse a terminar Dante’s Inferno, cuyo mayor logro se sitúa en estar basado en el clásico poema de Dante Alighieri. No he probado aún Bayonetta pero está dentro de mis pendientes. De la misma forma baje la demo de Darksiders, pues había leído antes de que saliera a la venta que se trataba de un juego interesante y no se en que momento paso por mi cabeza asemejarlo al género del Hack & Slash, pero la demo dejaba ver que iba por ese camino. Nunca una demo le hizo tanta injusticia a un juego, al menos para mi caso.

Adquirí Darksiders pensando en que me enfrentaba a un estilo similar al de God of War; grave error. De repente me vi envuelto en un mundo de mazmorras, largos caminos que avanzar, puzles con cierto grado de dificultad, peleas enardecidas (claro que sí), puertas que carecían de llaves, el ir y venir se fue volviendo más largo y los calabozos parecían interminables. Dicho esto, Darksiders se volvió un juego completamente desconocido para mí, inicie jugándolo en un modo “dale que te pego” y de repente me encontraba en un modo “hay que buscar el mejor camino para llegar”. Darksiders podría perfectamente considerarse como la fusión de The Legend of Zelda y God of War, una aventura en tercera persona con peleas al estilo “cortar y rajar”.

No voy a entrar en discusión de porque The Legend of Zelda es mejor que Darksiders o porque Darksiders no llega a ser un nuevo The Legend of Zelda, o porque no puede compararse directamente con God of War; pues las razones que he dado anteriormente considero son las pertinentes para dar mi punto de vista del juego.

En una generación donde la mayoría de los juegos son relativamente cortos, Darksiders se toma el atrevimiento de sumergir al jugador en un amplio mundo post-apocalíptico, tomando lo mejor de los “corta y raja” e insertándolo en una aventura de exploración en tercera persona.

Desarrollado por Vigil Games y distribuido por THQ, mejor conocida por distribuir las series de SmackDown. Darksiders es concebido de la imaginación de Joe Madureira; joven artista y escritor de comics que ha trabajado principalmente en Marvel Comics, cuyos trabajos ms relevantes están en Deadpool, Uncanny X-Men y Battle Charsers, siendo este último él que más ha influenciado el estilo gráfico de Darksiders, y es que si se ha tenido la oportunidad de ver los trabajos artísticos de Battle Charsers, al voltear a ver a Darksiders realmente existe una proyección en relación a como la tinta de un comic de Joe Madureira cobra vida. No es un estilo estereotipado de comic, como pudiéramos verlo a algún juego de Spiderman, más específicamente Shattered Dimensions, sino uno propio sin gráficos fijos, con secuencias siempre en movimiento, con trazos largos que desafían la física de la vida real pero le dan un toque propio y único.

El apartado jugable también es algo destacable en Darksiders, y es donde están sus principales pros y contras. Principalmente tenemos el sistema de pelea, cuya principal arma será una espada, “La devoracaos” acompañada de otras dos armas principales, “La segadora” una especia de Hoz y el “Guantalete sísmico” y las armas secundarias “la hoja cruzada” una especie de bumerang que sirve para rebanar enemigos, “el llamador de la tierra” que es como un cuerno de sonido, “misericordia” es el nombre de la única arma de fuego, una especie de revolver de gran calibre, “redención” un cañón de proyectiles que detonan fuego purificador y el “cañon de fragmentación” que dispara pernos de obsidiana que rasgan la carne. Como se lee la diversidad de armas está a la orden del día y he de decir que todas tienen su grado de utilidad específica, por ese lado ninguna está de más.

Los enemigos son otro punto a favor de Darksiders, y es que siendo un mundo amplio a recorrer la diversidad de éstos favorece la dinámica de juego. Encontramos desde “pequeños” insectos, molestos monstruos con armadura, bestias infernales y grandes jefes finales.  Para los enfrentamientos, como remembrando el sistema patentado por “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” tenemos lo que podríamos denominar un “Z target”, aunque en este caso dicho objetivo se fija con L2 en caso del PlayStation 3, con la diferencia  de que en lugar de favorecer el combate en ocasiones lo vuelve un poco más complicado, sobre todo cuando tenemos en escena a más de un enemigo, ya que mientras fijamos a uno como objetivo los demás aprovechan para asestarnos golpes dificultando redirigir el objetivo de combate, lo que más conviene en ese momento es golpear a todos lados sin un objetivo único, así hay más probabilidades de acertar el golpe. Con el “fijador de objetivos” la cámara se complica y en ocasiones quedas encerrado en algún espacio que entorpece la visibilidad y te deja a merced de tu enemigo. Sin embargo las peleas son dignas de admiración, claro que si cuesta adaptarte un poco al principio, sufres un poco para adaptarte a la defensa y al movimiento rápido (barrido) del personaje, como en todo juego debes adaptarte al sistema de ataque de los enemigos que resulta ser variado pero repetitivo.

Las mazmorras son un factor delicado en el juego, pues requieren de la observación y el largo andar en busca de soluciones para poder avanzar al siguiente paso; más de una vez nos quedaremos atorados en algún punto que requiera que descifremos un puzzle. Habrá no solo que conseguir llaves para avanzar, sino también armas que nos den acceso a otras salas, así como buscar piedras que nos extiendan la vida y la magia. Muy al estilo de “Zelda” pero sin la vida que tiene Hyrule.

En cuanto al argumento, podría decirse que tiene tela de donde cortar, aunque la primicia es simple. La eterna guerra entre el bien y el mal ahora representada por el cielo y el infierno. Después de mucho tiempo de tensas relaciones entre estos dos mundos se llega el día del enfrentamiento donde el ser humano será parte importante en la inclinación de la balanza para alguno de los bandos. Se desata pues el apocalipsis y los jinetes son llamados a calmar las aguas y establecer el equilibrio, dentro de todos es Guerra (nuestro personaje) quien llega primero, y de hecho el único ya que al parecer el sello que mantenía el equilibro entre cielo e infierno no se ha roto y el apocalipsis ocurrió antes de tiempo. Stragá, un poderoso demonio es acusado de haber originado el apocalipsis antes de tiempo y el consejo lo sentencia a muerte. Guerra que no es partidario ni del cielo ni el infierno pide la oportunidad de descubrir la verdadera razón que desato la catrastrofe, el concejo acepta y le asigna al Vigía, quien tiene el poder de matar a Guerra en caso de que su misión de salga de curso. Así Guerra se enfrasca en la búsqueda de la verdad. A su regreso a la tierra Guerra se da cuenta que ya han pasado 100 años desde el apocalipsis y debe sortear su suerte sin sus poderes reales, los cuales ira adquiriendo al paso de la aventura.

Actualmente Vigil Games está desarrollando ya la segunda parte de Darksiders, la cual se presume tendrá modo cooperativo, pues podrían estar presente los demás jinetes del apocalipsis. También se planea una serie de comics (por supuesto) y posiblemente una película basada en el juego.

Darksiders es por tanto un gran juego que ha nacido como muchos, desde abajo. Y poco a poco se ira ganando adeptos según se vaya mejorando la franquicia. Hay que considerar que no es un juego de acción total, pues tiene mucha aventura y exploración; si eso es lo que buscas en un videojuego. Definitivamente no puedes perder la oportunidad de jugar Darksiders.

Darksiders

Darksiders





Killzone 3 beta

28 10 2010

La beta del ‘shooter’ por excelencia de PlayStation 3 y ‘guerrilla games’ ha sido liberado el 25 de octubre y 5,000 usuarios fueron los afortunados que pudieron “echarle el guante”. Al día de hoy las primeras impresiones se van dejado ver. El veredicto tal vez demasiado pronto para darle (definitivamente muy pronto) pero es casi seguro que todo “hardcore” poseedor de una PS3 considerará seriamente adquirir el título al salir.





Spider-Man: Shattered Dimensions

22 09 2010

No es el Arkham Asylum de Spidey, es Shattered Dimensions.

¿Qué clase de introducción le puedes dar a un personaje como SpiderMan? El súper héroe más popular de Marvel, que seamos sinceros, hoy en día no goza de las alturas de la atención como lo hiciera en 2004, cuando Spider-Man 2 la película lo coronaba con el título de la mejor película de súper héroes jamás filmada.

Hoy Spider-Man está en un período de recesión, con un reboot  en puerta por demás polémico que ya no cuenta con la participación de Sam Raimi ni Tobey Maguire y que de momento no vale mucho la pena hablar. Lo que hoy trae a SpiderMan a Catarsis 2 es su reciente título “videojueguil” Shattered Dimensions, un título que causo expectación desde el momento en que fue anunciado, como muchos juegos de SpiderMan ya no lo han hecho y todo porque presentaba una trama muy interesante, un sistema de juego creativo y lo más interesante de todo, implícitamente desafiaba a Batman Arkham Asylum como el mejor juego basado en un personaje de Comic.

¿Es Shattered Dimensions el Arkham Asylum de Spidey? Aunque la respuesta se lee obvia en el título del post, vamos a dar oportuna justificación a mi percepción del juego.

Hagamos un párrafo de historia, hasta el día de hoy y parece que en el futo próximo también, Spiderman 2: Enter Electro es el mejor videojuego basado en nuestro amigable vecino, el segundo Sandbox de las entregas de PSOne que marco todo una estructura jugable para la mayoría de títulos que salieron posteriormente relacionados con el héroe de Marvel, muy de cerca seguido por Ultimate Spiderman, al igual que Batman, SpiderMan ha sido un personaje muy recurrente en la historia de los videojuegos.

Shattered Dimensions retoma algunos aspectos míticos de aquel glorioso videojuego, iniciando con la narración en off de Stan Lee, introduciéndonos al mundo del personaje que él y Steve Ditko sacaran de su imaginación.

¿Qué nos presenta Shattered Dimensions? Un título estilizado, con gráficos divididos muy bien logrados, escenarios completos y bien aprovechados y lo más interesante, diversificados. Vamos a tomar el control de 4 Hombres Araña diferentes, 4 realidades alternativas, 4 dimensiones como describe el título, que deberán trabajar en conjunto para detener el malévolo plan de Misterio.

Lo que hace rico a este título sin duda alguna es el aprovechamiento de todo el universo de SpiderMan en un solo videojuego. La trama se basa en que Mysterio, pretende conseguir el poder de la tabla del orden y el caos, en un fuerte forcejeo con SpiderMan, la tabla se rompe en 12 partes, cada parte es lanzada a una dimensión diferente, en el universo de SpiderMan existen 4 dimensiones; Amazing, Noir, 2099 y Ultimate, así que el SpiderMan de cada dimensión deberá localizar y recuperar los fragmentos, antes de que caigan en malas manos o Mysterio se haga con ellas.

Las dimensiones son enlazadas por Madame Web, la eterna conciencia de SpdierMan, ella guiara a cada SpiderMan para lograr con éxito su misión.

He de decir que cada universo está muy bien logrado y cada uno posee sus características propias, lo que le va muy bien al juego; aunque la base del sistema de juego es uno, cada SpiderMan posee elementos propios que lo hacen adaptarse mejor a su dimensión.

Primero tenemos a Amazing SpiderMan, el Peter Parker de toda la vida, con un sistema de juego muy parecido a todos los demás, podría decirse que es el SpiderMan más escueto de los 4, sin embargo tampoco podemos olvidar que es el de toda la vida, éste SpiderMan tendrá como enemigos principales a Kraven, SandMan y Juggernaut.

Después tenemos a SpiderMan Noir, para quienes sigan la trama de los comics Noir es el SpiderMan mas actual, irónicamente el más viejo en cuando a línea de tiempo, ya que su dimensión se encuentra en los años de la gran depresión en Estados Unidos, finales de los años 20 y principio de los 30. Es inevitable jugar con SpiderMan Noir y no hacer una clara referencia al sistema detectivesco de Batman Arkham Asylum, y es que Noir basa su jugabilidad al asecho en las sombras, deberás permanecer en éstas para no ser visto y así atacar a los enemigos, los enemigos de Noir serán Hammerhead, El buitre y el Duende Verde, casualmente aunque esta dimensión tiene rasgos de Arkham Asylum me resulta la más divertida, su estructura artística es muy sepia muy al estilo de las películas retro.

Posteriormente entra en escena SpiderMan 2099, ambientado en una Nueva York futurista de autos voladores y luces neon, en contraste con Noir, 2099 es un escenario de mucho color, aquí SpiderMan en este caso Miguel O’Hara sobrevolará los edificios futuristas de la ciudad, claro limitado al uso de su telaraña, el poder característico de 2099 es ralentizar el tiempo por un corto período lo que de alguna manera debería ayudarte a terminar con los enemigos más fácilmente. Los enemigos de 2099 será Hobgoblin, Scorpion y Doctor Octopus.

La última dimensión será de la Ultimate Spiderman, para diferenciarlo de Amazing, le han dejado al Peter Parker de Ultimate el traje del simbiote Venom, así que nuestro amigable vecino de Ultimate lucirá la fascinante armadura viva en color negro, pero gracias al poder de Madame Web, no le ocasionará estragos a Peter Parker, por el contrario, me parece que Ultimate SpiderMan con el simbiote es el que tiene mejores características para realizar combos y derrotar hordas de enemigos, pues el traje que como sabemos tiene vida propia se alargará y endurecerá para realizar los mejores combos, como añadido extra está la furia del simbiote, que le dará a Ultimate algunos segundos de máximo poder. Ultimate SpiderMan se enfrentara a Electro, Deadpool y Carnage.

Como se lee, la diversidad de enemigos esta a la orden del día, 12 enemigos 3 para cada dimensión más una lucha dividida con Mysterio en cada dimensión por recuperar los fragmentos de la tabla del orden y el caos. Cada enemigo está muy bien pulido y caracterizado, cada uno hará lo necesario para ponerte en aprietos, así que tendremos que ir mejorando las estrategias de nuestro personaje en cuestión.

SpiderMan Shattered Dimensions es más un juego Hack and Slash, dejando muy de lado aquel mundo abierto del SandBox al que nos tenía acostumbrado, SpiderMan está limitado a columpiarse solo dentro del camino lineal, pero en ningún momento del juego lo sientes forzado, pues las jugabilidad es tan rápida que no alcanzas a percibir tal detalle. Desafortunadamente aunque el argumento es muy atractivo de inicio va perdiendo fuerza mientras el juego avanza y se hace repetitivo; una fase un camino un enemigo, casualmente los fragmentos fueron a caer a manos de los enemigos de SpiderMan y tendrá que derrotarlos para hacerse con ellos. Dentro de cada escenario solo tendrás la submisión de rescatar civiles y recoger emblemas arácnidos. Sin embargo el juego trae un sistema de retos que debes ir completando en cada fase, lo que permite desbloquear mejoras, aumentar el número de orbes para poder adquirir las mejoras y al mismo tiempo hace rejugable el título, pues de lo contrario si solo avanzas en directo la duración del mismo puede tornarse muy corta; el problema es que puede llegar un momento es que es más importante y divertido completar los retos que seguir la historia principal.

Por otro lado el control aunque está muy bien distribuido puede suceder que no responda como desearíamos, sobre todo para el manejo de la cámara, por ejemplo al escalar una pared la posición de la cámara cambia y las direcciones del mando también, esto podría parecer normal pero en un escenario como Noir esto puede ser problemático al momento de querer escapar de los enemigos. Digamos que para los atributos del personaje de SpiderMan la cámara sigue mostrando algunos problemas.

Indiscutiblemente SpiderMan Shattered Dimensions es uno de los mejores juegos que ha tenido nuestro arácnido amigo, un sistema jugable divertido, retos que permiten rejugabilidad, diversidad de personajes y mundos, poder controlar a 4 SpiderMan en diferentes momentos es lo mejor del juego, aunque en ocasiones el control del personaje falle, el argumento principal pierda fuerza y se haga repetitivo. Cada jefe final al que deberás enfrentar en dos o más ocasiones dentro del escenario está muy bien cuidado, tanto en su IA como en su desarrollo, alguna pelea en primera persona manipulada por QuickTime Events le da frescura a la pelea.

La respuesta obvia a la pregunta del post es NO, Shattered Memories no es el Arkham Asylum de Spiderman, tiene todo el potencial para ser un juego propio y característico de Spidey pero está lejos de representar lo que Arkham Asylum representó para Batman. Aún así, si gustan ya sea de los juegos de aventura estilo Hack and Slash o de SpiderMan es un juego muy recomendable, pero más los disfrutaremos aquellos que seamos fans de la araña.

Spider-Man Shattered Dimensions

Spider-Man Shattered Dimensions





Resident Evil Gold Edition

25 08 2010

Hacia finales del años pasado (2009) mucho se habló de la Gold Edition de Resident Evil 5, principalmente porque se dejaba ver que la aventura del título se alargaría aún mas y abarcaría eventos relacionados directamente con el paradero de la desaparecida Jill Valentine.

Después de la conmoción que sufrimos los fans al revelarse una de las primeras imágenes de Resident Evil 5, allá por 2008, donde se mostraba la tumba de Jill Valentine, muchas teorías y supuestos rodearon al suceso; después de que saliera el título y nos enteráramos de la travesía de Chris y Sheeva en África y su enfrentamiento con un Albert Wesker mejorado, aún quedaron incógnitas que resolver en el caso Jill Valentine. Esto supuso para Capcom una oportunidad de brindarnos a los seguidores de la saga mas detalles de los sucesos mencionados en Resident Evil 5 a través de un contenido extra, que bien podría conseguirse a través de descarga por medio de PlayStation Network o Xbox Live, o adquiriendo el paquete físico de edición especial titulado Gold Edition, que contenía todo el juego de Resident Evil 5 más los dos episodios extras mencionados, donde se narran los sucesos de Jill Valentine, uno que lleva por nombre “Lost in Nightmares” y el segundo “Desperate Escape”.

Pues bien, como todo acérrimo fan de Resident Evil, no podía dejar pasar la oportunidad de jugar éstos episodios extras y así conocer más sobre el desarrollo de una de mis franquicias favoritas.

El primer episodio, Lost in Nightmares, debo decirlo con toda honestidad, me dejo impactado, al menos en los primeros minutos de juego. Volver a la mansión fue como un viaje al pasado de dos partes, la primera en 1998 en PSX y la segunda en 2002 en GameCube. Apenas entrar a la mansión inmediatamente reconoces el lugar, la mansión Spencer, si eres seguidor de la saga inmediatamente asocias ideas y posibles caminos que puedes seguir, Lost in Nightmares retoma (no por completo) la esencia vivida en los primeros Resident Evil, aparte de tener juntos a los dos protagonistas iniciales de la saga; Chris Redfield y Jill Valentine. Después de tomarme mi tiempo para examinar cada rincón del recibidor de la mansión empiezo a caer en la cuenta de que muchas cosas siguen ahí pero muchas no, es la misma mansión pero al mismo tiempo no lo es; el comedor, la fogata, el reloj de torre, el pasillo en forma de L, el baño debajo de las escaleras, el piano y la sonata número 14 “Claro de Luna” de Beethoven, son elementos que te arrancan un suspiro de nostalgia grato, sientes solo por un mínimo instante que estas de nuevo en el viejo Survival Horror, los sonidos asociados al primer juego, los cuervos y perros que solo se oyen a lo lejos, ruidos que demuestra que no estamos solos en la mansión, “alguien” tocando el piano. La conversación que sostienen Jill y Chris te hace sentir también “como en casa”. Jill ahora tiene 33 años, es una veterana y una leyenda viva de la BSAA; en Resident Evil de PSX y el REmake de GameCube ella tenía 24 años. “Me estoy haciendo vieja”, le dice a Chris mientras recuerdan los años del incidente en Raccon City, -“No eres la única”, responde Chris. Cierto, la generación Resident Evil estamos creciendo.

Una vez que sales de la mansión y te adentras en los calabozos todo regresa a la realidad actual de la saga, el enfrentamiento a una extraña variación de algún virus muy parecido al que afecto a Lisa Trevor será el máximo desafío del capítulo para al final, como todo sabemos, Jill caiga de la mansión con Wesker, después de que éste asesinara a Spencer y tratara de hacer lo mismo con Chirs. Éste primer capítulo no tomará más de 45 minutos terminarlo, a una velocidad moderada y es casi un homenaje a los viejos tiempos.

Desperate Escape, pone de nuevo a Jill Valentine pero ahora acompañada de Josh Stone, quien suele ser compañero de Sheeva (Hagan de cuenta Chris y Jill pero versión Africana). En este episodio se narra el camino alterno que cruzaron ambos personajes a la par de Chris y Sheeva. ¿Dondé he escuchado eso? Ah sí, algo muy muy muy similar a el contenido exclusivo de Resident Evil 4 para PlayStation 2 y que después se incorporara para la versión Resident Evil 4 para Wii; Separate Aways, donde se juega el camino que toma Ada Wong mientras Leon S. Kennedy sufre tratando de salvar Ashley Graham, la modosita hija del presidente de Estados Unidos.

Desperate Escape es más como un enfrentamiento a hordas de infectados, como su nombre lo dice es un frenético escape desesperado por sobrevivir y brindar un poco de soporte a Chris y Sheeva (Como Ada Wong y Leon S. Kennnedy), lo mejor del episodio es la batalla final donde seremos atacados por un sin número de enemigos, incluyendo el tío de la Gatling, y un par de tipos con sierra.

Aparte de los capítulos extras con los que cuenta la edición Gold, se contará con un modo mercenario, titulado The Mercenaries Reunion, inclinado al juego on line, donde habrá un modo versus en donde la base será un encuentro de equipos. The Mercenaries Reunion contara con mas personajes jugables, nuevos trajes y nuevas figuras coleccionables.

En conclusión los extras de Resident Evil 5 Gold Edition son recomendables si eres fan de la saga, el modo mercenario solo para aquellos que disfrutan mejorando sus marcas, en todo caso se favorece si se tienen amigos con los que puedan jugar on line.

Post de Resident Evil 5 en Catarsis 2 / My Video Games Blog

Resident Evil 5 Gold Edition

Resident Evil 5 Gold Edition





Batman: Arkham Asylum

23 08 2010

Hablar de Batman es hablar de uno de los íconos más grandes de la historia de los “Comic-Book”, con una carrera de más de 50 años de publicaciones ininterrumpidas, el conocido como el Caballero de la Noche ha pasado por grandes glorías y grandes penas desde su primera aparición en Detective Comics n° 27 de 1939, al grado de que sería un pecado tratar de enumerar todos los memorables momentos del murciélago y por descuido omitir alguno.

Muchos de mi generación podríamos identificar fácilmente a Batman como el súper héroe de nuestra infancia, debido a factores como las películas de Tim Burton de los años 89 y 92, acompañadas de la emblemática banda sonora compuesta por Danny Elfman y el giro que represento el oscuro y gótico Batman de Burton; muy alejado (Gracias a Dios) de la serie sesentera protagonizada por Adam West. Los films de Burton protagonizados por Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne, Jack Nicholson como The Joker, Danny DeVito como The Pinguin y Michelle Pfeiffer como la hasta ahora, con perdón de los lectores, mejor Catwoman que se ha visto en “live action” marcaron una diferencia notable en el cine de súper héroes de la época, teniendo como rival solo al Superman de Christopher Revee, pero en grados muy diferentes. Y aunque el film de Burton se dio gracias al grandioso trabajo de Frank Miller y su obra “The Dark Knight Returns” la tercera y cuarta parte que ya no contaron con la colaboración de Tim Burton, ni siquiera vale la pena mencionarlas. Seguido a esto estuvo la serie de comics Knightfall, donde Batman sufre su primera derrota frente al desconocido villano Bane.

En la actualidad Batman ha recuperado gran parte de la esencia perdida después de los dos films de Schumacher (Batman forever y Batman y Robin), con un proyecto ambicioso y arriesgado comandado por Christopher Nolan y con actores de la talla de Christian Bale, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Heath Ledger y Aaron Eckhart. Batman begins y The Dark Knight han colocado a Batman otra vez entre los mejores y muy por encima de proyectos vistosos, llenos de estilo y con una base completamente Sci-Fi; y es que Batman es un personaje tan rico y enigmático en argumento que se agradece el trabajo que Nolan ha hecho con sus cintas.

Dentro de lo que se refiere a videojuegos sería un crimen que Batman no hiciera aparición en esta industria tan importante para muchos de sus fans, siendo el primer videojuego de Batman el que se programo para máquinas de 8 bits en 1986; y de aquí voy a poner un gran etcétera, y es que han sido bastante los títulos sobre Batman en videojuegos; de los que yo más recuerdo y que tuve la oportunidad de jugar fueron “Batman: Returns of the joker” en NES, “Batman Returns” en SuperNes, “Batman y Robin” en PlayStation, “Batman vengance” en GameCube, “Batman Begins” en GameCube y el último que jugué antes del mencionado en el título principal de este post “Lego Batman” en PSP. La verdad es que aunque algunos juegos de Batman resultaron entretenidos en su momento, incluso Lego Batman me resulto entretenido para matar el tiempo en esas largas horas de viaje que tuve que realizar, pero lo cierto es que ningún juego de Batman había logrado lo que Arkham Asylum logró; no solo ser éxito en críticas, ni en ventas, ni ser el juego del año, ni romper la maldición de que todo juego precedido de una película es una fracaso, simplemente Batman Arkham Asylum se ha coronado como el mejor videojuego basado en un héroe de comic, ése es el título de que ahora es digno merecedor.

Si no se ha tenido la oportunidad de jugar Arkham Asylum, las palabras antes mencionadas pueden sonar como una completa exageración, incluso tal vez mermadas por la objetividad de ser el personaje idolatrado en mi niñez, pero lo cierto es que Batman era un personaje que había caído en el olvido de éste nuevamente fan de personaje de Bob Kane. Con un largo rato de tener el juego sin abrir en la estantería, por fin me decidí a probarlo, y uno queda fascinado no por los gráficos, que son exorbitantemente magníficos, sino por la trama, el argumento, el sistema de juego, los personajes, los diálogos.

Basado en el comic del mismo nombre, Arkham Asylum, es como lo acabo de escribir una línea argumental que toma las ideas mostradas en el comic pero a nivel de juego, tal vez no sea tan profundo ni tan complejo como el comic, pero para el sistema de juego eso le va muy bien; desde la escena de inicio donde aparecemos en el Batimovil atravesando la detallada Ciudad Gótica con el Joker como preso, se hace, metafóricamente, la invitación a ponerte el traje de Batman y tratar de salir vivo de la trampa que nos espera en Arkham.

Lo primero que se tiene que mencionar de Batman: Arkham Asylum es sin duda su sistema de juego, una mezcla entre Hack & Slash, infiltración, sigilo, espionaje y una moderado nivel de Sandbox; así como lo leen Arkham Asylum tiene de todo, iniciando con su sistema de combos, que en la primera pelea de reconocimiento de acciones parece que solo es necesario un botón para golpear, pero que al avance del juego te das cuenta que no es solo machacar botones, es utilizarlos con estrategia y con timing para lograr no solo mejores puntuaciones, sino realmente salir vivos de un ataque de internos. Una serie de movimientos específicos logrados solo si aprietas el botón correcto en el momento correcto es como yo definiría el estilo de lucha de Arkham Asylum. Para uno que viene mal acostumbrado al botonazo rápido de God of War, puede costarle un poco de trabajo adaptarse al sistema de combo del juego, sobre todo en los retos extra que éste contiene; es sólo cuestión de paciencia y práctica.

Por otro lado tenemos el sistema de infiltración y sigilo, como tomado de Metal Gear Solid pero al puro estilo de Batman, tendremos que colarnos por ductos de aire, ventanas o incluso volar alguna pared para poder acceder al punto deseado, pero todo con un nivel de cuidado para no ser visto por los internos, ya que en algunas misiones el ser visto puede significar la muerte de la victima a salvar o incluso nuestra propia muerte, claro que para esto Batman cuenta con diferentes tácticas de eliminación sin ser visto o detectado, desde atacar por la espalda, colgar a un criminal en lo alto de una gárgola o dejarse caer desde un punto alto noqueando al rival.

La isla de Arkham es lo suficientemente grande y con un variado número de mapas por lo que tenemos en el juego es un pequeño SandBox, aunque con un objetivo prefijado, podremos aventurarnos en la isla para descubrir secretos o superar los desafíos colocados por El Acertijo, quien también se ha unido a la guerra contra Batman. Así visitaremos la clínica, el invernadero, las cloacas, la masión Arkham, las celdas de máxima seguridad, entre otros, todo con un enorme cuidado al detalle.

Hablando de detalle el diseño tanto de los exteriores como de los personajes es digno de culto, cada personaje esta tan bien cuidado, sobresaltando su principales características, cabe destacar el diseño de El Espantapájaros y el de Killer Croc, son olvidar claro a Harley Quinn, The Joker, Hyedra Venenosa, el mismo Batman, que con perdón de los diseñadores, está tan bien cuidado su modelo que hasta parece caer en la exageración, pero no me malinterpreten, esto se agradece al 100%, al paso del juego el traje de Batman se irá dañando y esos daños serán notables, la capa que goza de una física envidiable también mostrara detalles de deterioro, lo que da un realismo obsesivo al personaje. Así también los personajes secundarios están muy bien cuidados y muy acordes al comic.

El armamento de Batman es… más que suficiente, necesario, ningún arma está de más en ningún momento; tienes un clásico gancho para subir a puntos estratégicos, un batarang para destruir uno o múltiples objetos a la vez, incluso noquear por un momento a los enemigos, el gel explosivo para detonar paredes o hacer volar enemigos :P, el lanza cabos para formar puentes que te muevan de un punto a otro, el secuenciador criptográfico que elimina la seguridad de algunas puertas y la vista detective, que te permite identificar puntos de interés y conocer la ubicación de los enemigos.

La dificultad del juego radica mas en lo estratégico, si dominas bien los combos y el sigilo no deberías tener casi ningún problema, incluso la diferencia entre el modo normal y difícil es mínima si ya conoces bien el sistema de juego. Pero claro yo recomiendo primero jugar en normal para conocer el sistema de juego, de otro modo puedes sufrir mucho en la dificultad difícil. Por otro lado Hyedra Venenosa y Joker pueden complicarte mucho las batallas; sin mencionar los notables niveles de “miedo” que efrentarás con El Espantapájaros.

Si hay que hablar de carencias en el juego, la verdad es que son pocas, pero tal vez eso le restan mínima de puntos para ser un juego completamente perfecto; por ejemplo, el juego es tan inmersivo que te resulta muy corto y con ganas de querer más, los retos extras pueden bien darle un poco más de durabilidad al juego,  pero no están a la altura de la historia principal, incluso alguno de ellos puede parecerte torturante. Abusas de la vista detective, lo que te hace perderte de los detalles gráficos tan bien logrados en el juego y es que la vista detective es esencial en muchos momentos de la historia al grado de quedarte acostumbrado a ella. La música aunque es excelsa y por momentos nos remontan al emblemático Batman de Tim Burton y Danny Elfman carece de melodías específicas para cada personaje, lo que habría dado una mayor identificación con cada uno, que ya de por sí se logra.

Siento que me quedó corto ante lo que Batman Arkham Asylum representa como parte de un ícono y es que el juego es tan completo que estoy pensando que fácilmente podría ganarse un lugar entre los 10 mejores videojuegos que he jugado. Pero ¿A quién destituirá de su puesto?

Batman Arkham Asylum

Batman Arkham Asylum